Fotos.

Les dejamos unas fotitos de nuestros dos episodios pasados. Mucho de Lau y Peter y nuestra hermosa ciudad.

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Vendedores Ambulantes

Les dejamos un resumen cortito de nuestro episodio de esta tarde.

-En 1494 apareció sobre un lienzo circular una obra de arte que se conserva hasta nuestros días en un importante museo de Rótterdam. Se trata de El Vendedor Ambulante, del pintor flamenco mejor conocido como El Bosco.

-Según cifras del Gobierno del DF, hay más de 500 mil vendedores ambulantes en nuestra ciudad que abastecen de mercancías a Iztapalapa, Gustavo A. Madero y Álvaro Obregón. Estas son las delegaciones más pobladas y juntas tienen más de 750 tianguis.

-El 7 de agosto de 1770 se dio a conocer en la Nueva España que se llevaría a cabo la Real Lotería General de la Nueva España el mes siguiente. El sistema que se creó fue copiado por el resto del mundo con el tiempo y permanece hasta nuestros días en la forma de la Lotería Nacional. Esto no sería posible sin que existiera un responsable que la llevara a la mano del afortunado ganador, el vendedor de lotería.

Mañana, fotitos de nuestros chilangos preferidos, Peter y Maria Lau.

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Toros Chilangos.

Acá el resumen de nuestro episodio de ayer:

-En 1830, el rey Fernando VII fundó la Escuela Taurina de Sevilla, que sigue siendo la central de todas las escuelas del tipo en el mundo.
De su plan de estudios y su filosofía partieron reconocidas escuelas en Francia, Portugal, México y Estados Unidos.

-La tauromaquia es practicada de distintas maneras desde la Edad de Bronce, pero los romanos fueron quienes sentaron las bases de la fiesta brava que conocemos hoy en día.
Algunos ejemplos son: la práctica de los gladiadores que se enfrentaban contra enormes toros, las persecuciones de cristianos y espectáculos que se montaban en las arenas, en las cuales los nobles debían capturarlos tal como se hace actualmente.

-La práctica de la tauromaquia se lleva a cabo de maneras distintas alrededor del mundo.
En Portugal por ejemplo, los toros no son lastimados durante la corrida, sino que les marcan el cuerpo con pintura en vez de clavarles las banderillas. Además, al final los toros no son sacrificados.

-La tauromaquia tiene que ver no solamente con la Plaza México, sino con todas las actividades relacionadas con toros como espectáculo o deporte.
Una de ellas es el jaripeo norteño, en el cual se busca atrapar a pequeños toros con una cuerda sin lastimarlos, con todo y sombrero de vaquero.

-La tradición de tener toreros a pie y rejoneadores a caballo, empezó cuando los nobles incorporaron a sus escuderos y peones a la arena para distraer al toro mientras ellos cambiaban de caballo.
Desde entonces, se convirtieron en los responsables de llevarle el toro al picador, para que le clave la última banderilla. Si el no lo logra, los que están en el piso pueden hacerlo.

-El siglo XVIII es uno de los más importantes dentro de la historia de la lidia.
Fue entonces que se reglamentó su práctica por primera vez, fue que nacieron las ganaderías bravas en vez de escoger toros al azar y fue cuando los nobles fueron sustituidos por gente común que cobraba por su talento de matador.

-Cuando España conquistó lo que conocemos hoy como México, empezó la tradición taurina en nuestro país, que podemos encontrar en casi todos los rincones.
Desde entonces, han surgido cantidad de figuras que han puesto el nombre de México en alto en el mundo taurino. Eloy Cavazos, Silverio Pérez y Manolo Martínez son algunos de los más famosos de ese grupo.

-Junto con las Plazas de Madrid y de Sevilla, la Monumental es la Plaza más grande e importante del mundo. Tiene capacidad para 41,000 personas sentadas aunque han llegado a entrar aquí 50,000 almas. Fue inaugurada en 1946 y sigue abierta como el primer día.

Besos.

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Pasodobles

El pasodoble torero es a la vez, alegre y melancólico. Canta por lo bajo la tristeza de la muerte, en tanto refulge por lo alto el ramo de rosas de una alegría apasionada.

Así define el portal El Rincón del Pasodoble al ritmo que remite a todo aquel que haya estado en contacto con la cultura taurina, al espectáculo tan único dentro de una plaza.

Y es que desde que uno llega a ver una corrida, el ambiente de la plaza resulta excepcional. Se compone, para empezar, de gente muy maja vestida elegantemente casual para la ocasión, en la que no faltan un par de peinetas y pequeños saquitos con vino de los que todo el mundo puede tomar.

A lo largo del evento social previo al espectáculo se escucha el cadencioso y sensual ritmo del pasodoble al grado en el cual sólo nos faltan unas bellas flamencas haciendo sonar las castañuelas para transportarnos a toda una cultura atemporal.

El pasodoble proviene (como tantas otras tradiciones de la tauromaquia) de la tonadilla escénica, que se utilizaba para musicalizar el final de los espectáculos y con el tiempo, como acompañamiento de los intermedios de las comedias teatrales. Lo anterior acabó por mezclarse con los ritmos propios de las danzas populares españoles del siglo XVII.

Al cabo del tiempo, el pasodoble acabó por asociarse por siempre con las corridas de toros, sobre todo porque muchas de ellas llevan títulos de tardes memorables de torero vs. bestia y de grandes ídolos del pasodoble español.

Acá un ejemplo a cargo de nuestro compositor buenazo, Agustín Lara.

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Traje de Luces

Una de las mayores atracciones de la fiesta brava, sobretodo para aquellos que se oponen a la misma, es sin duda la indumentaria de los matadores. El conocido como "traje de luces" se ha incorporado desde hace tiempo (las famosas toreras) al mundo de la moda mundial y han sido lucidos en incontables formas artísticas, desde la fotografía, hasta el cine y videos musicales como los de Madonna de acá abajo.

Inventario Chilango te trae todos los detalles sobre este precioso outfit.

Resulta que el traje de luces se adaptó de la indumentaria propia de los majos de finales del siglo XVIII. Por si tenías curiosidad, la palabra "majo" se refiere además de una persona agradable y guapa, a los habitantes propios de las Islas Canarias y de barrios populares españoles de la época, que eran reconocidos entre otras cosas, por su vistosa manera de vestir.

Está integrado por las siguientes piezas:

• Montera: es el sombrero que usa el torero y sus subalternos. Se adapta de la redecilla utilizada por los majos.
• Corbatín: Listón que funge como corbata.
• Chaquetilla: Una chamarrita (torera) abierta al frente para permitir el movimiento de los brazos. Debajo de la chaquetilla va la camisa, el chaleco, el corbatín o pañoleta y la faja.
• Taleguilla: Pantalones pagaditos (para evitar ser enganchados) que parte desde la cintura hasta debajo de la rodilla. Se cierra con cordones de colores y se une a los hombros por medio de un par de tirantes.
  
• Medias: Los calcetines de torero son dos pares. Las de abajo son blancas, de algodón, y las de arriba, rosas, hechas de seda.
• Camisa. .
• Zapatillas: Son planas, negras y están adornadas con un listón.
• Capote de paseo: La capa corta de seda, anundada al cuerpo cuando se realiza el paseillo.
  
• Coleta: en el siglo XIX los toreros se dejaban crecer el pelo y se hacían una "moña" que además de ornamental amortiguaba las caídas. Al final se su carrera, un torero "se cortaba la coleta" como símbolo de abandonar su paso por el ruedo. Ahora la mayoría de los toreros van de pelo corto y si la llevan es un postizo.
• Castoreño. Sombrero del picador. Es redondo, de color claro y confeccionado con piel de castor.

Los colores de los trajes suelen ser variados, pero imperan las siguientes variedades: grana (rojo), nazareno (morado), purísima (azul claro), rosa palo, blanco y tabaco (marrón). La selección depende del gusto de cada uno, de qué color les favorece más y algunas veces por motivos de supersitición. Además, el código de color de los bordados marca la jerarquía dentro de la plaza. El matador siempre va de dorado y sus ayudantes y subalternos (mismos que le ayudan a ponerse el traje) van en plateado o negro.

Además puedes indetificar la nacionalidad de un torero por su traje de luces. Mientras que los españoles (latinoamericanos y franceses) llevan el traje campero, los portugueses visten a la Federica como homenaje a Federico de Prusia.

Por último, el nombre del traje responde a las luces que este produce cuando luce al sol y este se refleja en las lentejuelas e hilos bordados sobre el mismo.

¿Qué tal eh?
¡Y Olé!

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Hasta Madonna

Parece ser que nadie se escapa de la fiebre taurina, pues no nada más Almodovar ha creado historias alrededor de la fiesta brava, la Reina del Pop también pasó por una etapa obsesiva por un guapísimo torero ficticio.

Por aquellos tiempos noventeros en que la rubia/pelirroja/morena bailaba por la Casa Rosada interpretando a Evita, aparecieron este par de videos con canciones insipiradas en ritmos latinos. Uno es la segunda parte del otro y en ambos lo más importante es el tórrido y bravísimo romance entre Material Mama y su torerote.

Para lo fans y los no tan fans, la neta es que los videos están chidos.
Y siempre es muy divertido ver la interpretación anglo de algo tan...nuestro.

Take a Vow

You'll See

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Rosario+Traje de Luces = Gloria de Almodovar.

A propósito de nuestro próximo episodio, te traemos una memorable y bellísima escena de un cineasta originario del país que vio nacer la tauromaquia: España.

Pedro Almodóvar creo un personaje maravilloso en 2002 cuando apareció "Hable con Ella", una cinta estelarizada por una gran diva de la música de la Iberia, la súper maja Rosario. Ambos unieron esfuerzos para crear a una torera salerosa que hace gala de su maestría en una secuencia musicalizada por Elis Regina.

No puede ser tanta hermosura.

Deleitense.

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Panam de Colores

Aunque no sea propiamente una artesanía (c0mo las que les hemos mostrado de Fonart) la característica más básica (objetos hechos a mano) se cumple por completo cuando se trata de Panam de Colores.

A partir de este año (2009) un chico emprendedor y muy listo decidió que gracias a que el conocido calzado estaba de vuelta, podían hacerse maravillas con su clásico diseño. Así, empezó un negocio que ha sido sumamente exitoso en nuestra ciudad y que gracias al secreto a voces cada vez cobra más fuerza. Nuestro héroe se ha dedicado a "pintar" los tenis en variedad de maneras y combinaciones, incluso haciendo diseños sobre pedido.

¿Quieres unos?

Te salen en alrededor de 200 morlacos.

¿Nada mal no?

Métete a su página ya y llevate un par.

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Etsy

Y hablando de artesanías, les tenemos una opción para los venideros regalos navideños que además apoyará a gente sumamente talentosa. Se trata de un sitio de internet dedicado a ofrecer mercancía 100% hecha a mano de todo el mundo. Etsy nació hace un tiempo y ha causado furor entre productores de ropa, accesorios, bolsas, juguetes, productos de belleza, colchas, productos de vidrio, ropa vintage y hasta comida casera.

Si eres un artesano/diseñador/productor potencial, puedes abrirte un perfil ofreciendo tus creaciones y el sitio te garantiza gran éxito entre sus cientos de visitantes (clientes) mensuales.

Date una vueltita aqui.

O síguelos en twitter acá.

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Notición

El Gobierno Federal dará más impulso al sector artesanal en 2010

El Gobierno Federal destinará 10 por ciento más de recursos en el año 2010, para brindar apoyo e impulsar al sector artesanal en México, a través del Fondo Nacional para el fomento de las Artesanías (Fonart), aseguró el Secretario de Desarrollo Social (Sedesol), Ernesto Cordero Arroyo, durante la entrega de reconocimientos que realizó a 173 artesanos ganadores del Gran Premio de Arte Popular 2009.

Al acudir con la representación del Presidente Felipe Calderón a la entrega del “XXXIV Gran Premio de Arte Popular 2009” y del “VI Premio Grandes Obras Maestras del Arte Popular, Leyendas Vivientes”, el titular de la Sedesol señaló que este aumento de recursos se aplicará para fortalecer los programas de sustitución de plomo y los servicios de óptica que se aplican a aquellas personas, que por la técnica que utilizan, tienen un desgaste visual.

Luego de reconocer que el trabajo artesanal refleja los siglos de cultura de México, apunto que el funcionario destacó que el Gobierno del Presidente Felipe Calderón realiza las gestiones necesarias para formalizar la actividad artesanal, a fin de que quiénes se dedican a esta labor puedan emitir facturas y contar con un código de barras, lo cual les brindará nuevas oportunidades y canales más potentes de comercialización de sus productos.

Al referirse al financiamiento de la producción, informó que actualmente el Gobierno de la República apoya a más de 3 mil 800 artesanos, para que puedan comprar materia prima y continuar con la producción de su trabajo como artistas.

Durante el evento, que se realizó en el “Museo de la Ciudad de México”, señaló que también impulsa acciones para que el trabajo artesanal en México se pueda vincular con los microcréditos que ofrece el Gobierno Federal, de manera que los productores artesanales cuenten con opciones que les permitan impulsar su negocio con mayor dignidad y estructura financiera.

Ernesto Cordero destacó que el sector artesanal es noble, honesto y trabajador, por ello el propósito del Gobierno Federal, junto con la sociedad civil y del sector público, es que los artistas mexicanos encuentren un lugar de realización laboral y éste les otorgue una remuneración digna para ellos y sus familias, al tiempo que contribuyan a engrandecer la cultura de México.
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¿Qué tal eh?
Esta nota fue tomada del mismo portal que puedes visitar para enterarte de los pormenores de todo esto: www.fonart.gob.mx

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Fonart

Queridos Chilangos:

Al cabo de una pequeña ausencia estamos de vuelta en este hermoso espacio con información que seguramente será de su interés, con eso de que vienen las fiestas y con ellas muchos regalos a considerar. Te invitamos que en lugar de correr la centro comercial más cercano, te asomes a alguno de los puntos de venta de Fonart.

Si no estás del todo convencido, namás leete lo siguiente:

Fonart es un fideicomiso público creado en 1974 con la intención de promover la artesanía mexicana por su importancia en la cultura de nuestro país. Desde entonces, cientos de artesanos y sus familias se han visto beneficiados por los distintos programas y concursos creados por el Fondo.

Este año se cumplen 35 años de la existencia de Fonart. Para celebrarlo y por la coincidencia con las celebraciones del Bicentenario, el fondo exhibe las piezas ganadoras de los concursos preparados para la ocasión, en su tienda de la calle Juárez en el Centro Histórico. Lo mejor de todo, es que las piezas están en venta.

Al igual que el centro que visitó el Inventario, la Ciudad de México cuenta con cinco centros de venta de artesanías a lo largo y ancho, ubicadas en Palacio Nacional, Reforma, la calle de Juárez, el Aeropuerto y en Patriotismo.

Las artesanías que puedes encontrar en los centros de venta de Fonart se dividen de la siguiente manera: Madera, Textil, Metalestería, Fibra vegetal, cerámica y cartonería & papel.

¿Algo más?

Claro. Direcciones, teléfonos y página de internet.

México, D.F.
Av. Patriotismo No. 691, Col. Mixcoac

C.P. 03910

Tel. 50-93-60-00 Ext. 67579 y 67580

Av. Juárez No. 89, Col. CentroC.P. 06040

Tel. 55-21-01

Av. Paseo de la Reforma No. 116, Col. Juárez

Planta Baja

Tel. 53-28-50-00 Ext. 53089 y 53130

Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México,

Terminal 2 Locales TS38 y TS39,

Av. Fuerza Aerea,Mexicana, esq. Alberto Santos Dumont,

Delegacion Venustiano Carranza

Tel. 2598-3442

Palacio Nacional

Patio Principal

Plaza de la Constitucion S/N

Col. Centro Historico Delegacion Cuauhtemoc

Tel. 50935300-4120

Interior de la República
San Luis Potosí, San Luis Potosí

Morelos No. 1055Centro, C.P. 78000Tel. y Fax: (01-444) 8-14-38-68

http://www.fonart.gob.mx/

Acá en un momento una noticia interesante sobre Fonart.

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One Man Band.

A propósito del programa que viene este fin de semana, te traemos un regalito que puede gustarte un montón. Se trata de un corto realizado por el fantástico grupo de animación Pixar. Te toma apenas cuatro minutos y medio y garantizamos una sonrisa.

¿Comentarios?

Acá abajo porfavor.

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Santos y Creencias Chilangos.

Primero que nada querida audiencia, esperamos estén pasando un excelente puente. Y que la pasen bien en la próxima fiesta patria del 20. Por nuestra parte, le dejamos un resumen del show de ayer por si se quedaron con alguna duda.

-Los rituales de cada creencia dedicados a la muerte son diferentes entre si, aunque para muchos de nosotros el funeral y la misa son obligados cuando se rinde tributo a los que se han ido. El color de luto por excelencia es el negro, aunque no siempre fue así. Durante la edad media, el color que se usaba en los funerales era el púrpura.

-Aunque cada religión tiene conceptos distintos, en general un santo es entendido como cercano a Dios. La religión católica nombra a personas destacadas por sus valores y deben pasar por el proceso de canonización para formar parte del grupo de santos de su iglesia.
Por su parte, el budismo que no tiene un Dios, cree en los iluminados que son una conexión con la verdad universal, más que la veneración a una persona.

-San Antonio de Padua es el santo patrono de Lisboa, Portugal y se le atribuyen muchísimos milagros en Europa y Latinoamérica. Es el santo que más rápido se ha canonizado en la historia, a sólo 352 días de su muerte en 1232. Si ninguno de estos datos te suena, probablemente la tradición de ponerlo de cabeza para conseguir marido si te sea familiar.

-Desde hace más de 40 años, un Cristo sin autor descansa en Belisario Domínguez, en la parroquia de San Lorenzo. Gracias a sus múltiples milagros, se ha convertido en el Señor del Trabajo y cientos de desempleados van a pedirle favores todos los días. En estas épocas de crisis, probablemente el Señor del Trabajo no se de abasto con tantas peticiones.

-Después de muchos años de insistencia el 31 de julio de 2002 el Papa Juan Pablo II visitó por 5° vez nuestro país y canonizó a Juan Diego, el famoso indígena que vio a la Virgen de Guadalupe. Debido al fervor Guadalupano de nuestro país, la noticia causó furor entre los mexicanos que desde antes de la canonización ya le rezaban a Juan Diego.

-La misión de San Juan Bosco fue la de santificar a los jóvenes y de acuerdo a los miles de fieles que lo visitan año con año en La Basílica de San Pedro, la ha cumplido satisfactoriamente. En México, los jóvenes no son tan fanáticos de Don Juan, pero los Dentistas sí que lo son, no por nada es su Santo Patrono.

-Esquipulas en Guatemala recibe a miles de visitantes cada 15 de enero para perpetuar más de 400 años de veneración del Cristo Negro. Debido al oscurecimiento producto del tiempo de la madera en que está tallado, la figura del Cristo ha cambiado hasta acercarse al tono de piel de los centroamericanos. En la ciudad de México tenemos nuestra propia y milagrosa versión del misterioso Cristo, en la Catedral Metropolitana.

Gracias por su atención, queridos.

Regresamos con nuevos posts en unos momentos.

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Polanco

Queridos todos:

Hemos explicado lo que ocurre con las repeticiones ya. Tengan paciencia, que ya pronto resolveremos todo. Por lo pronto les dejamos algunas cosillas sobre la zona que visitamos ayer, pa' que se entretengan.

-Gracias a sus boutiques, sus hermosas tiendas, restaurantes y edificios Presidente Mazaryk es una de las calles más transitadas de la ciudad.Pero además, es paralela a Campos Elíseos y a la Quinta Avenida de NY, pues es la calle más cara de Latinoamérica.

-El parque Lincoln es uno de los lugares más emblemáticos de Polanco. Fue el primer parque diseñado para la colonia y a su alrededor están las primeras casas y oficinas que se construyeron en la zona. Además del anfiteatro Ángela Peralta, cuenta con dos espejos de agua que se usan los fines de semana por los fanáticos del modelismo nautico, o sea, de los barcos y veleros construidos a escala.

-El Conservatorio Nacional de Música de México está ubicado en el corazón de Polanco, justamente en Presidente Mazaryk. Aunque abrió sus puertas en 1866, no fue hasta 1949 que se instaló en este edificio.Desde su inauguración, grandes talentos han surgido del Conservatorio, convirtiéndolo en una de las instituciones de educación musical más importantes de Latinoamérica.

-Entre 1900 y 1950 se registraron 11,300 migrantes de la comunidad judía a nuestro país, que en esos años buscaban una nueva oportunidad de vida en América. Desde entonces, la comunidad judía se ha establecido en la Ciudad de México haciendo florecer excelentes negocios, enseñándonos lo que Mazel Tov significa y dándonos a probar su cocina y su idioma.

-Al terminar la Revolución Mexicana se delimitaron las fronteras de la zona de Polanco y se empezaron a construir algunos edificios que permanecen hasta ahora. En la época, el estilo arquitectónico de moda era el Colonial Californiano por lo que si te vas de paseo, podrás encontrarlo en muchísimas casas de grandes jardines y hermosas ventanas. Desde los 90 la zona se puso de moda otra vez y ahora abundan enormes lofts y construcciones mucho más modernas que se combinan con el estilo clásico.

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Teatro Chilango.

Resúmen brevísimo del episodio de teatro:

- Entre los años 40 y 60, surgió una corriente literaria y dramática, conocida como teatro del absurdo.Uno de sus más grandes representantes es Samuel Beckett que por medio de ingeniosos diálogos y situaciones fuera de lo común lograba entretener al público con historias en las que nunca pasaba nada. Un excelente ejemplo de ello es su obra Esperando a Godot.

- El uso de escenografía en teatro se remonta hasta las comedias y tragedias griegas, en que se usaba un periacto, un aparato que giraba para mostrar lienzos diferentes.

- En 1990 se inauguró en España el Museo del Teatro, el cual alberga todas las colecciones guardadas por más de un siglo de libretos, vestuarios, escenografías, retratos de actores y todos lo que puedas imaginarte. Su exposición permanente empieza con el teatro greco-romano, continúa con la Edad Media, pasa por el teatro de los siglos de Oro, el romanticismo del siglo XIX hasta las vanguardias del XX entre otras cosas.

- El teatro Polyforum es uno de los pocos que está construido de manera circular, a la usanza griega. Con espacio para 5oo visitantes y una energía incomparable según los actores y directores que se han presentado en el foro, el Polyforum pertenece a un edificio bien conocido y querido por los chilangos.

- En 1973 abrió sus puertas la Ópera de Sydney, un impresionante y hermoso edificio en las playas de la ciudad Australiana. Es una de las construcciones más famosas en el mundo y en 2002 fue proclamado Patrimonio de la Humanidad. Dentro del recinto se presentan Óperas, teatro, ballet y prácticamente todo espectáculo que necesite un escenario.

- El Farnese de Parma se construyó en 1618 en Italia y está considerado el modelo a seguir para los teatros modernos. Contaba con un escenario enmarcado por un arco y contaba con un telón, tal como sucede en nuestros días. Desde su apertura, prácticamente todos los foros de teatro siguen el mismo modelo arquitectónico.

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Centro de Arte Dramático A.C.

En el recién estrenado episodio del Inventario, tuvimos la magnífica oportunidad de visitar un lugarcito a la vista de todos, pero conocido por pocos. Se trata de un edificio que alberga estudiantes de todos los níveles, en todas las especialidades que dedican su vida (o su tiempo libre) al teatro y su nombre es CADAC.

El centro existe desde 1975, cuando su fundador Hector Azar hizo uso de su experiencia frente al teatro estudiantil de la UNAM y del Departamento de Teatro de Bellas Artes. Desde entonces, CADAC ofrece una serie de opciones sumamente atractivas tanto para los profesionales del teatro, como aquellos apasionados del mismo pero dedicados a algo más como profesión o actividad principal. De esta manera podemos comprender las actividades de dos formas: El teatro al servicio de la persona (como terapia o actividad extra) y la persona al servicio del teatro (el teatro comprendido como una responsabilidad social).

Se ofrecen cursos que incluyen:

• actuación
• creación dramática
• dirección escénica
• didáctica del teatro
• historia del teatro
• investigación teatral
• cursos especiales

Si quieres saber más de este hermoso lugarcito que además cuenta con un teatro para 280 personas y si pasas por ahí podrás encontrarte con la cartelera y meterte incluso en el mero momento del montaje.

Te invitamos a que lo conozcas mejor en su portal.

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Para los que quieren cambiar el mundo.

Como un pequeño adelanto al programa de mañana, no nos aguantamos las ganas de anunciar que dedicaremos una parte importante al teatro callejero. Y tampoco pudimos con la necesidad de recomendarte una hermosa película que trata justamente del tema.

Hablamos de Noviembre, una cinta española de Achero Mañas de 2003, que funciona como un falso documental de una compañía de teatro del mismo nombre. De la mano de su protagonista Alfredo, un chico peculiar recién llegado a Madrid, verás las posibilidades y la magia del teatro gratuito, en el que el público pasa de ser espectador a protagonista y en el cual se desenvuelven las más apasionadas historias personales.

Aquí un adelanto. Disfruta.

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Clark y el Sensei

Mauricio y Richard.

Desde algunos años ya, apareció una nueva ventana dentro de los montajes hechos en México, en la cual dos rostros son una constante: Richard Viqueira y Mauricio Galáz. El primero es un dramaturgo, director y actor de teatro que ha sido becado numerosas ocasiones gracias a su fresca mirada a las puestas en escena. El segundo es un talentoso actor que se ha convertido en rostro familiar y protagonista maravilloso del trabajo de Viqueira.

La magia radica no sólo en la forma, sino en el contenido, que nunca es banal, pero es presentado de manera accesible y entretenida para todo público (pensante y no tanto) que busca llenarse la cabeza de algo más que lo que sale en la tele y en las películas.

Así, nacio Vencer al Sensei, un divertido montaje lleno de secuencias de acción y como homenaje al manga, al cine de Bruce Lee y a toda la belleza clásica visual de ambos. Como un cuestionamiento divertido al teatro y a la pedagogía de toda índole, la obra viajó por el país en reconocidos festivales y le robó el corazón a más de uno.

Después, vendría la caótica El Evangelio según Clark, que dentro de toda su caricaturezca relación con la pasión de Iztapalapa, las películas de Jesús y el cómic de Superman resulta en una mirada crítica a las sociedades regidas por dos figuras representantes del alto poder, la religión y el neoliberalismo. Todo lo anterior con una divertida sátira a todo lo imaginable.

Para que no te imagines más de lo que hablamos, acá un video que resume El Evangelio, a ver qué te parece.




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Tres damas de la dramaturgia.

El teatro en México sigue vivo, mucho más vivo de lo que imaginas. Tan es así, que somos la segunda ciudad con más teatros en el mundo y por ende se montan obras por todos lados, unas más caras que otras, otras mejores que unas y algunas más tiempo que las cortas.

Para que lo anterior sea posible, México cuenta con grandes cantidades de actores, directores, iluminadores pero además, dramaturgos, las almas creadoras de toda representación. Además de tan bonito panorama, tenemos la suerte de afirmar, que como en otras esferas, la presencia femenina en el teatro es imponente y cada vez más grande.

Como muestra presentamos a tres mujeres exitosas, reconocidas, talentosas y dramaturgas: Sabina Berman, Carmen Boullosa y Malú Huacuja del Toro.

Malú Huacuja del Toro nació en la ciudad de México y desde muy joven empezó a hacer ruido en el mundo del teatro con el estreno de su primera obra, Historia de amor en síntesis. Desde entonces, es autora de varias novelas ganadoras de concursos de editoriales, seleccionadas como lecturas para secundarias por la SEP e incluso convertidas en audiolibros para su distribución en bibliotecas públicas norteamericanas.

También ha trabajado como guionista para televisión y cine exitosamente (La hora marcada y El amor de tu vida) y ha colaborado con la celebrada directora de teatro Jesusa Rodríguez en la creación de más de 30 espectáculos de cabaret satírico. Bajo la misma línea, ha trabajado con fantásticas intérpretes como Regina Orozco, Eugenia León y Betsy Pecanins.

Desde los años noventa ha sido colaboradora de distintas publicaciones culturales en periódicos y revistas de divulgación que incluyen el Unomásuno, El Sol de México, la Mosca y Replicante.

Actualmente es residente de la ciudad de Nueva York, en donde escribe en inglés y en español siendo ganadora del concurso de narrativa de la revista Arts & Letters y con el estreno de su obra Celebrities shouldn't have children.

Visita su sitio en la red, aquí.

Carmen Boullosa es también oriunda de nuestra ciudad y es bien conocida por su contribución al teatro, la poesía y la novela mexicana contemporáneas.

La prolífica escritora cuenta con varios homenajes a su obra, entre los cuales destaca un libro dedicado a su trabajo, el Premio Anna Seghers del Instituto Iberoamericano de Berlín, premios de la crítica a la mejor obra de 1985 y el premio Xavier Villaurrutia por su novela Antes. Además fue merecedora de la importantísima beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation de la cual derivó su estancia en la ciudad de Berlín y actualmente Nueva York, desde donde va y viene para presentarse y dar conferencias en importantes universidades de Europa y Estados Unidos.

Así, la autora viajera se ha involucrado en distintos proyectos enfocados en la divulgación de las artes dramáticas y literarias, siendo parte del legendario bar El hijo del Cuervo, fundadora de la pequeña editorial Taller Tres Sirenas y del Café Nueva York, además de participar en el programa de televisión Nueva York como entrevistadora.

Actualmente, Carmen Boullosa vive en NY junto con su esposo, el ganador del Pulitzer Mike Wallace y tiene un portal en internet que puedes visitar desde aquí.

Sabina Berman nació en la Ciudad de México, hija de inmigrantes Judíos lo cual ha formado gran parte de su obra en todas las expresiones, como bien demuestra en su semi-biografía La Bobe. El celebrado relato cuenta su experiencia como una mujer Judía en un país de Católicos, con todas las implicaciones que lo anterior conlleva.

Aparte de sus orígenes, es posible afirmar que Berman es una de las más exitosas dramaturgas y guionistas que ha dado nuestro país desde hace más de dos décadas. Ha sido merecedora un total de cuatro veces del Premio Nacional de Teatro y es autora de numerosas novelas, poesía, prosa y trabajos de periodismo. Dentro de mencionadas formas, destacan: Teatro de Sabina Berman, Lunas, Muerte súbita y Rompecabezas.

En el último rubro, fue ganadora del Premio Nacional de Periodismo de 2000 gracias a Mujeres y Poder, -una colección de entrevistas con mujeres en posiciones importantes dentro de distintas esferas en México- y ha sido autora de varios guiones cinematógraficos y exitosas puestas en escena. Recientemente ha trabajado con Jorge Fons y Alfonos Cuarón, ambos indiscutibles gigantes del cine nacional.

¿Qué opinas?
Chidas las chicas ¿no?

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Máscaras de Tragicomedia.

Estimados Chilangos:

Con eso de que se aproxima cada vez más el estreno de un nuevo episodio del Inventario, andamos calentando motores y creando expectativas en este precioso espacio. El día de hoy, niños y niñas, les vamos a contar la historia detrás del símbolo más reconocible cuando de teatro se habla, las máscaras de tragedia y comedia.

Todo se remonta a la Antigua Grecia y a uno de los dioses más adorados de mencionada cultura, Dionisos. El dios más divertido de todo el Olimpo, es conocido por ser adorador de la buena fiesta, el vino y el sexo multitudinario, pero también resulta ser el padrino del teatro.

Vayamos al principio. Dionisos en cierto momento se volvió loco gracias a una convención "social" llevada al extremo. El dios llevaba una máscara en todo momento para ocultar su identidad y su poder (cosa que todos hacemos, en realidad) hasta que tanto fingir lo cansó y buscó ayuda con la diosa Cibeles, quien lo llevó por los buenos rumbos de la risa, los bailes, la diversión sin fin y todos los placeres.

Curado, el hedonista dios se hizo de su propios fieles, quienes inspirados en su pasado enmascarado, crearon un espectáculo que se convirtió en parte central de la cultura, los ritos religiosos, el arte y la sociedad de la antigua Grecia: el teatro.

La primera forma de expresión que derivaría en forma teatral, fue la comedia. Su orígenes se remontan a una antigua tradición en la cual un grupo de hombres lideraban la procesión previa a ritos religiosos y sacrificios haciendo reír al público presente. El grupo de hombres actuaban como fiesteros borrachos, llevaban largas estructuras fálicas y se burlaban de la gente alrededor, de las autoridades, los dioses y demás.

Eventualmente, la primitiva manera de divertir evolucionó hasta tener tramas creíbles, chistes estudiados, música y contenidos mucho más complejos, que derivarían con el tiempo en la sátira.

Después podemos hablar de la forma más "seria", del teatro, la tragedia. Esta estaba compuesta por una serie de bailes acompañados de música, en las cuales los actores hacían un exhaustivo trabajo físico, pues sólo con movimientos corporales y mímica contaban una historia entera. El protagonista del rito (pues se realizaba alrededor de un altar para Dionisos) llevaba puesta una máscara, que eventualmente terminaría como objeto tributo al dios.

La máscara se utilizaba como una metáfora de libertad del individuo, que se permitía hacer lo que nunca, gracias a que su identidad estaba bien guardada por una coraza de piel, tela o arcilla. Eventualmente, la tragedia evolucionó a contar con tres actores que interpretarían variedad de papeles, incluyendo algunos femeninos (las mujeres tenían prohibido participar en teatro en

aquellos entonces) y en prácticamente todos, usarían una máscara por personaje.

El padre de lo anterior es Thepis, del cual deriva la palabra "thespian" que significa actor. Esto gracias a su enorme contribución al teatro, pues fue el responsable de incorporar letras a la música de las tragedias y a designar un personaje por actor en cada representación.

Así, el teatro era presentado en festivales dedicados al entretenimiento, en el cual hasta los criminales y reos eran invitados a participar entre el público. Se organizaban concursos de las mejores obras, en las cuales había un representante por cada pueblo griego que entregaban un galardón a la mejor tragedia y comedia. Este evento se llevaba a cabo en Atenas, pero apenas había terminado, se iba de gira por toda Grecia.

Durante mencionadas giras, los actores de las compañías teatrales salían a las calles de cada pueblo, al que llegaban a cantar las rolas incluidas en sus respectivas obras, con máscaras felices (en caso de ser comedias) o tristes (en caso de ser tragedias) para invitar a los locales a ver sus espectáculos.

Desde entonces, independientemente de los miles de géneros que la cinematografía le ha brindado al ser humano, a grandes rasgos, la base de todo se divide en comedia y tragedia, por mucho que queramos mezclarle. Es por eso, que las máscaras más identificables por cualquiera son relacionadas con el teatro y la actuación que esta conlleva.

Ahora ya tienes un nuevo tema de conversación pa' tu próxima reunión de eruditos o tu siguiente cita romántica.

Besos.

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