Teatro Chilango.

Resúmen brevísimo del episodio de teatro:

- Entre los años 40 y 60, surgió una corriente literaria y dramática, conocida como teatro del absurdo.Uno de sus más grandes representantes es Samuel Beckett que por medio de ingeniosos diálogos y situaciones fuera de lo común lograba entretener al público con historias en las que nunca pasaba nada. Un excelente ejemplo de ello es su obra Esperando a Godot.

- El uso de escenografía en teatro se remonta hasta las comedias y tragedias griegas, en que se usaba un periacto, un aparato que giraba para mostrar lienzos diferentes.

- En 1990 se inauguró en España el Museo del Teatro, el cual alberga todas las colecciones guardadas por más de un siglo de libretos, vestuarios, escenografías, retratos de actores y todos lo que puedas imaginarte. Su exposición permanente empieza con el teatro greco-romano, continúa con la Edad Media, pasa por el teatro de los siglos de Oro, el romanticismo del siglo XIX hasta las vanguardias del XX entre otras cosas.

- El teatro Polyforum es uno de los pocos que está construido de manera circular, a la usanza griega. Con espacio para 5oo visitantes y una energía incomparable según los actores y directores que se han presentado en el foro, el Polyforum pertenece a un edificio bien conocido y querido por los chilangos.

- En 1973 abrió sus puertas la Ópera de Sydney, un impresionante y hermoso edificio en las playas de la ciudad Australiana. Es una de las construcciones más famosas en el mundo y en 2002 fue proclamado Patrimonio de la Humanidad. Dentro del recinto se presentan Óperas, teatro, ballet y prácticamente todo espectáculo que necesite un escenario.

- El Farnese de Parma se construyó en 1618 en Italia y está considerado el modelo a seguir para los teatros modernos. Contaba con un escenario enmarcado por un arco y contaba con un telón, tal como sucede en nuestros días. Desde su apertura, prácticamente todos los foros de teatro siguen el mismo modelo arquitectónico.

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Centro de Arte Dramático A.C.

En el recién estrenado episodio del Inventario, tuvimos la magnífica oportunidad de visitar un lugarcito a la vista de todos, pero conocido por pocos. Se trata de un edificio que alberga estudiantes de todos los níveles, en todas las especialidades que dedican su vida (o su tiempo libre) al teatro y su nombre es CADAC.

El centro existe desde 1975, cuando su fundador Hector Azar hizo uso de su experiencia frente al teatro estudiantil de la UNAM y del Departamento de Teatro de Bellas Artes. Desde entonces, CADAC ofrece una serie de opciones sumamente atractivas tanto para los profesionales del teatro, como aquellos apasionados del mismo pero dedicados a algo más como profesión o actividad principal. De esta manera podemos comprender las actividades de dos formas: El teatro al servicio de la persona (como terapia o actividad extra) y la persona al servicio del teatro (el teatro comprendido como una responsabilidad social).

Se ofrecen cursos que incluyen:

• actuación
• creación dramática
• dirección escénica
• didáctica del teatro
• historia del teatro
• investigación teatral
• cursos especiales

Si quieres saber más de este hermoso lugarcito que además cuenta con un teatro para 280 personas y si pasas por ahí podrás encontrarte con la cartelera y meterte incluso en el mero momento del montaje.

Te invitamos a que lo conozcas mejor en su portal.

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Para los que quieren cambiar el mundo.

Como un pequeño adelanto al programa de mañana, no nos aguantamos las ganas de anunciar que dedicaremos una parte importante al teatro callejero. Y tampoco pudimos con la necesidad de recomendarte una hermosa película que trata justamente del tema.

Hablamos de Noviembre, una cinta española de Achero Mañas de 2003, que funciona como un falso documental de una compañía de teatro del mismo nombre. De la mano de su protagonista Alfredo, un chico peculiar recién llegado a Madrid, verás las posibilidades y la magia del teatro gratuito, en el que el público pasa de ser espectador a protagonista y en el cual se desenvuelven las más apasionadas historias personales.

Aquí un adelanto. Disfruta.

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Clark y el Sensei

Mauricio y Richard.

Desde algunos años ya, apareció una nueva ventana dentro de los montajes hechos en México, en la cual dos rostros son una constante: Richard Viqueira y Mauricio Galáz. El primero es un dramaturgo, director y actor de teatro que ha sido becado numerosas ocasiones gracias a su fresca mirada a las puestas en escena. El segundo es un talentoso actor que se ha convertido en rostro familiar y protagonista maravilloso del trabajo de Viqueira.

La magia radica no sólo en la forma, sino en el contenido, que nunca es banal, pero es presentado de manera accesible y entretenida para todo público (pensante y no tanto) que busca llenarse la cabeza de algo más que lo que sale en la tele y en las películas.

Así, nacio Vencer al Sensei, un divertido montaje lleno de secuencias de acción y como homenaje al manga, al cine de Bruce Lee y a toda la belleza clásica visual de ambos. Como un cuestionamiento divertido al teatro y a la pedagogía de toda índole, la obra viajó por el país en reconocidos festivales y le robó el corazón a más de uno.

Después, vendría la caótica El Evangelio según Clark, que dentro de toda su caricaturezca relación con la pasión de Iztapalapa, las películas de Jesús y el cómic de Superman resulta en una mirada crítica a las sociedades regidas por dos figuras representantes del alto poder, la religión y el neoliberalismo. Todo lo anterior con una divertida sátira a todo lo imaginable.

Para que no te imagines más de lo que hablamos, acá un video que resume El Evangelio, a ver qué te parece.




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Tres damas de la dramaturgia.

El teatro en México sigue vivo, mucho más vivo de lo que imaginas. Tan es así, que somos la segunda ciudad con más teatros en el mundo y por ende se montan obras por todos lados, unas más caras que otras, otras mejores que unas y algunas más tiempo que las cortas.

Para que lo anterior sea posible, México cuenta con grandes cantidades de actores, directores, iluminadores pero además, dramaturgos, las almas creadoras de toda representación. Además de tan bonito panorama, tenemos la suerte de afirmar, que como en otras esferas, la presencia femenina en el teatro es imponente y cada vez más grande.

Como muestra presentamos a tres mujeres exitosas, reconocidas, talentosas y dramaturgas: Sabina Berman, Carmen Boullosa y Malú Huacuja del Toro.

Malú Huacuja del Toro nació en la ciudad de México y desde muy joven empezó a hacer ruido en el mundo del teatro con el estreno de su primera obra, Historia de amor en síntesis. Desde entonces, es autora de varias novelas ganadoras de concursos de editoriales, seleccionadas como lecturas para secundarias por la SEP e incluso convertidas en audiolibros para su distribución en bibliotecas públicas norteamericanas.

También ha trabajado como guionista para televisión y cine exitosamente (La hora marcada y El amor de tu vida) y ha colaborado con la celebrada directora de teatro Jesusa Rodríguez en la creación de más de 30 espectáculos de cabaret satírico. Bajo la misma línea, ha trabajado con fantásticas intérpretes como Regina Orozco, Eugenia León y Betsy Pecanins.

Desde los años noventa ha sido colaboradora de distintas publicaciones culturales en periódicos y revistas de divulgación que incluyen el Unomásuno, El Sol de México, la Mosca y Replicante.

Actualmente es residente de la ciudad de Nueva York, en donde escribe en inglés y en español siendo ganadora del concurso de narrativa de la revista Arts & Letters y con el estreno de su obra Celebrities shouldn't have children.

Visita su sitio en la red, aquí.

Carmen Boullosa es también oriunda de nuestra ciudad y es bien conocida por su contribución al teatro, la poesía y la novela mexicana contemporáneas.

La prolífica escritora cuenta con varios homenajes a su obra, entre los cuales destaca un libro dedicado a su trabajo, el Premio Anna Seghers del Instituto Iberoamericano de Berlín, premios de la crítica a la mejor obra de 1985 y el premio Xavier Villaurrutia por su novela Antes. Además fue merecedora de la importantísima beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation de la cual derivó su estancia en la ciudad de Berlín y actualmente Nueva York, desde donde va y viene para presentarse y dar conferencias en importantes universidades de Europa y Estados Unidos.

Así, la autora viajera se ha involucrado en distintos proyectos enfocados en la divulgación de las artes dramáticas y literarias, siendo parte del legendario bar El hijo del Cuervo, fundadora de la pequeña editorial Taller Tres Sirenas y del Café Nueva York, además de participar en el programa de televisión Nueva York como entrevistadora.

Actualmente, Carmen Boullosa vive en NY junto con su esposo, el ganador del Pulitzer Mike Wallace y tiene un portal en internet que puedes visitar desde aquí.

Sabina Berman nació en la Ciudad de México, hija de inmigrantes Judíos lo cual ha formado gran parte de su obra en todas las expresiones, como bien demuestra en su semi-biografía La Bobe. El celebrado relato cuenta su experiencia como una mujer Judía en un país de Católicos, con todas las implicaciones que lo anterior conlleva.

Aparte de sus orígenes, es posible afirmar que Berman es una de las más exitosas dramaturgas y guionistas que ha dado nuestro país desde hace más de dos décadas. Ha sido merecedora un total de cuatro veces del Premio Nacional de Teatro y es autora de numerosas novelas, poesía, prosa y trabajos de periodismo. Dentro de mencionadas formas, destacan: Teatro de Sabina Berman, Lunas, Muerte súbita y Rompecabezas.

En el último rubro, fue ganadora del Premio Nacional de Periodismo de 2000 gracias a Mujeres y Poder, -una colección de entrevistas con mujeres en posiciones importantes dentro de distintas esferas en México- y ha sido autora de varios guiones cinematógraficos y exitosas puestas en escena. Recientemente ha trabajado con Jorge Fons y Alfonos Cuarón, ambos indiscutibles gigantes del cine nacional.

¿Qué opinas?
Chidas las chicas ¿no?

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Máscaras de Tragicomedia.

Estimados Chilangos:

Con eso de que se aproxima cada vez más el estreno de un nuevo episodio del Inventario, andamos calentando motores y creando expectativas en este precioso espacio. El día de hoy, niños y niñas, les vamos a contar la historia detrás del símbolo más reconocible cuando de teatro se habla, las máscaras de tragedia y comedia.

Todo se remonta a la Antigua Grecia y a uno de los dioses más adorados de mencionada cultura, Dionisos. El dios más divertido de todo el Olimpo, es conocido por ser adorador de la buena fiesta, el vino y el sexo multitudinario, pero también resulta ser el padrino del teatro.

Vayamos al principio. Dionisos en cierto momento se volvió loco gracias a una convención "social" llevada al extremo. El dios llevaba una máscara en todo momento para ocultar su identidad y su poder (cosa que todos hacemos, en realidad) hasta que tanto fingir lo cansó y buscó ayuda con la diosa Cibeles, quien lo llevó por los buenos rumbos de la risa, los bailes, la diversión sin fin y todos los placeres.

Curado, el hedonista dios se hizo de su propios fieles, quienes inspirados en su pasado enmascarado, crearon un espectáculo que se convirtió en parte central de la cultura, los ritos religiosos, el arte y la sociedad de la antigua Grecia: el teatro.

La primera forma de expresión que derivaría en forma teatral, fue la comedia. Su orígenes se remontan a una antigua tradición en la cual un grupo de hombres lideraban la procesión previa a ritos religiosos y sacrificios haciendo reír al público presente. El grupo de hombres actuaban como fiesteros borrachos, llevaban largas estructuras fálicas y se burlaban de la gente alrededor, de las autoridades, los dioses y demás.

Eventualmente, la primitiva manera de divertir evolucionó hasta tener tramas creíbles, chistes estudiados, música y contenidos mucho más complejos, que derivarían con el tiempo en la sátira.

Después podemos hablar de la forma más "seria", del teatro, la tragedia. Esta estaba compuesta por una serie de bailes acompañados de música, en las cuales los actores hacían un exhaustivo trabajo físico, pues sólo con movimientos corporales y mímica contaban una historia entera. El protagonista del rito (pues se realizaba alrededor de un altar para Dionisos) llevaba puesta una máscara, que eventualmente terminaría como objeto tributo al dios.

La máscara se utilizaba como una metáfora de libertad del individuo, que se permitía hacer lo que nunca, gracias a que su identidad estaba bien guardada por una coraza de piel, tela o arcilla. Eventualmente, la tragedia evolucionó a contar con tres actores que interpretarían variedad de papeles, incluyendo algunos femeninos (las mujeres tenían prohibido participar en teatro en

aquellos entonces) y en prácticamente todos, usarían una máscara por personaje.

El padre de lo anterior es Thepis, del cual deriva la palabra "thespian" que significa actor. Esto gracias a su enorme contribución al teatro, pues fue el responsable de incorporar letras a la música de las tragedias y a designar un personaje por actor en cada representación.

Así, el teatro era presentado en festivales dedicados al entretenimiento, en el cual hasta los criminales y reos eran invitados a participar entre el público. Se organizaban concursos de las mejores obras, en las cuales había un representante por cada pueblo griego que entregaban un galardón a la mejor tragedia y comedia. Este evento se llevaba a cabo en Atenas, pero apenas había terminado, se iba de gira por toda Grecia.

Durante mencionadas giras, los actores de las compañías teatrales salían a las calles de cada pueblo, al que llegaban a cantar las rolas incluidas en sus respectivas obras, con máscaras felices (en caso de ser comedias) o tristes (en caso de ser tragedias) para invitar a los locales a ver sus espectáculos.

Desde entonces, independientemente de los miles de géneros que la cinematografía le ha brindado al ser humano, a grandes rasgos, la base de todo se divide en comedia y tragedia, por mucho que queramos mezclarle. Es por eso, que las máscaras más identificables por cualquiera son relacionadas con el teatro y la actuación que esta conlleva.

Ahora ya tienes un nuevo tema de conversación pa' tu próxima reunión de eruditos o tu siguiente cita romántica.

Besos.

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