Fotos.

Les dejamos unas fotitos de nuestros dos episodios pasados. Mucho de Lau y Peter y nuestra hermosa ciudad.

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Vendedores Ambulantes

Les dejamos un resumen cortito de nuestro episodio de esta tarde.

-En 1494 apareció sobre un lienzo circular una obra de arte que se conserva hasta nuestros días en un importante museo de Rótterdam. Se trata de El Vendedor Ambulante, del pintor flamenco mejor conocido como El Bosco.

-Según cifras del Gobierno del DF, hay más de 500 mil vendedores ambulantes en nuestra ciudad que abastecen de mercancías a Iztapalapa, Gustavo A. Madero y Álvaro Obregón. Estas son las delegaciones más pobladas y juntas tienen más de 750 tianguis.

-El 7 de agosto de 1770 se dio a conocer en la Nueva España que se llevaría a cabo la Real Lotería General de la Nueva España el mes siguiente. El sistema que se creó fue copiado por el resto del mundo con el tiempo y permanece hasta nuestros días en la forma de la Lotería Nacional. Esto no sería posible sin que existiera un responsable que la llevara a la mano del afortunado ganador, el vendedor de lotería.

Mañana, fotitos de nuestros chilangos preferidos, Peter y Maria Lau.

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Toros Chilangos.

Acá el resumen de nuestro episodio de ayer:

-En 1830, el rey Fernando VII fundó la Escuela Taurina de Sevilla, que sigue siendo la central de todas las escuelas del tipo en el mundo.
De su plan de estudios y su filosofía partieron reconocidas escuelas en Francia, Portugal, México y Estados Unidos.

-La tauromaquia es practicada de distintas maneras desde la Edad de Bronce, pero los romanos fueron quienes sentaron las bases de la fiesta brava que conocemos hoy en día.
Algunos ejemplos son: la práctica de los gladiadores que se enfrentaban contra enormes toros, las persecuciones de cristianos y espectáculos que se montaban en las arenas, en las cuales los nobles debían capturarlos tal como se hace actualmente.

-La práctica de la tauromaquia se lleva a cabo de maneras distintas alrededor del mundo.
En Portugal por ejemplo, los toros no son lastimados durante la corrida, sino que les marcan el cuerpo con pintura en vez de clavarles las banderillas. Además, al final los toros no son sacrificados.

-La tauromaquia tiene que ver no solamente con la Plaza México, sino con todas las actividades relacionadas con toros como espectáculo o deporte.
Una de ellas es el jaripeo norteño, en el cual se busca atrapar a pequeños toros con una cuerda sin lastimarlos, con todo y sombrero de vaquero.

-La tradición de tener toreros a pie y rejoneadores a caballo, empezó cuando los nobles incorporaron a sus escuderos y peones a la arena para distraer al toro mientras ellos cambiaban de caballo.
Desde entonces, se convirtieron en los responsables de llevarle el toro al picador, para que le clave la última banderilla. Si el no lo logra, los que están en el piso pueden hacerlo.

-El siglo XVIII es uno de los más importantes dentro de la historia de la lidia.
Fue entonces que se reglamentó su práctica por primera vez, fue que nacieron las ganaderías bravas en vez de escoger toros al azar y fue cuando los nobles fueron sustituidos por gente común que cobraba por su talento de matador.

-Cuando España conquistó lo que conocemos hoy como México, empezó la tradición taurina en nuestro país, que podemos encontrar en casi todos los rincones.
Desde entonces, han surgido cantidad de figuras que han puesto el nombre de México en alto en el mundo taurino. Eloy Cavazos, Silverio Pérez y Manolo Martínez son algunos de los más famosos de ese grupo.

-Junto con las Plazas de Madrid y de Sevilla, la Monumental es la Plaza más grande e importante del mundo. Tiene capacidad para 41,000 personas sentadas aunque han llegado a entrar aquí 50,000 almas. Fue inaugurada en 1946 y sigue abierta como el primer día.

Besos.

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Pasodobles

El pasodoble torero es a la vez, alegre y melancólico. Canta por lo bajo la tristeza de la muerte, en tanto refulge por lo alto el ramo de rosas de una alegría apasionada.

Así define el portal El Rincón del Pasodoble al ritmo que remite a todo aquel que haya estado en contacto con la cultura taurina, al espectáculo tan único dentro de una plaza.

Y es que desde que uno llega a ver una corrida, el ambiente de la plaza resulta excepcional. Se compone, para empezar, de gente muy maja vestida elegantemente casual para la ocasión, en la que no faltan un par de peinetas y pequeños saquitos con vino de los que todo el mundo puede tomar.

A lo largo del evento social previo al espectáculo se escucha el cadencioso y sensual ritmo del pasodoble al grado en el cual sólo nos faltan unas bellas flamencas haciendo sonar las castañuelas para transportarnos a toda una cultura atemporal.

El pasodoble proviene (como tantas otras tradiciones de la tauromaquia) de la tonadilla escénica, que se utilizaba para musicalizar el final de los espectáculos y con el tiempo, como acompañamiento de los intermedios de las comedias teatrales. Lo anterior acabó por mezclarse con los ritmos propios de las danzas populares españoles del siglo XVII.

Al cabo del tiempo, el pasodoble acabó por asociarse por siempre con las corridas de toros, sobre todo porque muchas de ellas llevan títulos de tardes memorables de torero vs. bestia y de grandes ídolos del pasodoble español.

Acá un ejemplo a cargo de nuestro compositor buenazo, Agustín Lara.

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Traje de Luces

Una de las mayores atracciones de la fiesta brava, sobretodo para aquellos que se oponen a la misma, es sin duda la indumentaria de los matadores. El conocido como "traje de luces" se ha incorporado desde hace tiempo (las famosas toreras) al mundo de la moda mundial y han sido lucidos en incontables formas artísticas, desde la fotografía, hasta el cine y videos musicales como los de Madonna de acá abajo.

Inventario Chilango te trae todos los detalles sobre este precioso outfit.

Resulta que el traje de luces se adaptó de la indumentaria propia de los majos de finales del siglo XVIII. Por si tenías curiosidad, la palabra "majo" se refiere además de una persona agradable y guapa, a los habitantes propios de las Islas Canarias y de barrios populares españoles de la época, que eran reconocidos entre otras cosas, por su vistosa manera de vestir.

Está integrado por las siguientes piezas:

• Montera: es el sombrero que usa el torero y sus subalternos. Se adapta de la redecilla utilizada por los majos.
• Corbatín: Listón que funge como corbata.
• Chaquetilla: Una chamarrita (torera) abierta al frente para permitir el movimiento de los brazos. Debajo de la chaquetilla va la camisa, el chaleco, el corbatín o pañoleta y la faja.
• Taleguilla: Pantalones pagaditos (para evitar ser enganchados) que parte desde la cintura hasta debajo de la rodilla. Se cierra con cordones de colores y se une a los hombros por medio de un par de tirantes.
  
• Medias: Los calcetines de torero son dos pares. Las de abajo son blancas, de algodón, y las de arriba, rosas, hechas de seda.
• Camisa. .
• Zapatillas: Son planas, negras y están adornadas con un listón.
• Capote de paseo: La capa corta de seda, anundada al cuerpo cuando se realiza el paseillo.
  
• Coleta: en el siglo XIX los toreros se dejaban crecer el pelo y se hacían una "moña" que además de ornamental amortiguaba las caídas. Al final se su carrera, un torero "se cortaba la coleta" como símbolo de abandonar su paso por el ruedo. Ahora la mayoría de los toreros van de pelo corto y si la llevan es un postizo.
• Castoreño. Sombrero del picador. Es redondo, de color claro y confeccionado con piel de castor.

Los colores de los trajes suelen ser variados, pero imperan las siguientes variedades: grana (rojo), nazareno (morado), purísima (azul claro), rosa palo, blanco y tabaco (marrón). La selección depende del gusto de cada uno, de qué color les favorece más y algunas veces por motivos de supersitición. Además, el código de color de los bordados marca la jerarquía dentro de la plaza. El matador siempre va de dorado y sus ayudantes y subalternos (mismos que le ayudan a ponerse el traje) van en plateado o negro.

Además puedes indetificar la nacionalidad de un torero por su traje de luces. Mientras que los españoles (latinoamericanos y franceses) llevan el traje campero, los portugueses visten a la Federica como homenaje a Federico de Prusia.

Por último, el nombre del traje responde a las luces que este produce cuando luce al sol y este se refleja en las lentejuelas e hilos bordados sobre el mismo.

¿Qué tal eh?
¡Y Olé!

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Hasta Madonna

Parece ser que nadie se escapa de la fiebre taurina, pues no nada más Almodovar ha creado historias alrededor de la fiesta brava, la Reina del Pop también pasó por una etapa obsesiva por un guapísimo torero ficticio.

Por aquellos tiempos noventeros en que la rubia/pelirroja/morena bailaba por la Casa Rosada interpretando a Evita, aparecieron este par de videos con canciones insipiradas en ritmos latinos. Uno es la segunda parte del otro y en ambos lo más importante es el tórrido y bravísimo romance entre Material Mama y su torerote.

Para lo fans y los no tan fans, la neta es que los videos están chidos.
Y siempre es muy divertido ver la interpretación anglo de algo tan...nuestro.

Take a Vow

You'll See

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Rosario+Traje de Luces = Gloria de Almodovar.

A propósito de nuestro próximo episodio, te traemos una memorable y bellísima escena de un cineasta originario del país que vio nacer la tauromaquia: España.

Pedro Almodóvar creo un personaje maravilloso en 2002 cuando apareció "Hable con Ella", una cinta estelarizada por una gran diva de la música de la Iberia, la súper maja Rosario. Ambos unieron esfuerzos para crear a una torera salerosa que hace gala de su maestría en una secuencia musicalizada por Elis Regina.

No puede ser tanta hermosura.

Deleitense.

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Panam de Colores

Aunque no sea propiamente una artesanía (c0mo las que les hemos mostrado de Fonart) la característica más básica (objetos hechos a mano) se cumple por completo cuando se trata de Panam de Colores.

A partir de este año (2009) un chico emprendedor y muy listo decidió que gracias a que el conocido calzado estaba de vuelta, podían hacerse maravillas con su clásico diseño. Así, empezó un negocio que ha sido sumamente exitoso en nuestra ciudad y que gracias al secreto a voces cada vez cobra más fuerza. Nuestro héroe se ha dedicado a "pintar" los tenis en variedad de maneras y combinaciones, incluso haciendo diseños sobre pedido.

¿Quieres unos?

Te salen en alrededor de 200 morlacos.

¿Nada mal no?

Métete a su página ya y llevate un par.

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Etsy

Y hablando de artesanías, les tenemos una opción para los venideros regalos navideños que además apoyará a gente sumamente talentosa. Se trata de un sitio de internet dedicado a ofrecer mercancía 100% hecha a mano de todo el mundo. Etsy nació hace un tiempo y ha causado furor entre productores de ropa, accesorios, bolsas, juguetes, productos de belleza, colchas, productos de vidrio, ropa vintage y hasta comida casera.

Si eres un artesano/diseñador/productor potencial, puedes abrirte un perfil ofreciendo tus creaciones y el sitio te garantiza gran éxito entre sus cientos de visitantes (clientes) mensuales.

Date una vueltita aqui.

O síguelos en twitter acá.

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Notición

El Gobierno Federal dará más impulso al sector artesanal en 2010

El Gobierno Federal destinará 10 por ciento más de recursos en el año 2010, para brindar apoyo e impulsar al sector artesanal en México, a través del Fondo Nacional para el fomento de las Artesanías (Fonart), aseguró el Secretario de Desarrollo Social (Sedesol), Ernesto Cordero Arroyo, durante la entrega de reconocimientos que realizó a 173 artesanos ganadores del Gran Premio de Arte Popular 2009.

Al acudir con la representación del Presidente Felipe Calderón a la entrega del “XXXIV Gran Premio de Arte Popular 2009” y del “VI Premio Grandes Obras Maestras del Arte Popular, Leyendas Vivientes”, el titular de la Sedesol señaló que este aumento de recursos se aplicará para fortalecer los programas de sustitución de plomo y los servicios de óptica que se aplican a aquellas personas, que por la técnica que utilizan, tienen un desgaste visual.

Luego de reconocer que el trabajo artesanal refleja los siglos de cultura de México, apunto que el funcionario destacó que el Gobierno del Presidente Felipe Calderón realiza las gestiones necesarias para formalizar la actividad artesanal, a fin de que quiénes se dedican a esta labor puedan emitir facturas y contar con un código de barras, lo cual les brindará nuevas oportunidades y canales más potentes de comercialización de sus productos.

Al referirse al financiamiento de la producción, informó que actualmente el Gobierno de la República apoya a más de 3 mil 800 artesanos, para que puedan comprar materia prima y continuar con la producción de su trabajo como artistas.

Durante el evento, que se realizó en el “Museo de la Ciudad de México”, señaló que también impulsa acciones para que el trabajo artesanal en México se pueda vincular con los microcréditos que ofrece el Gobierno Federal, de manera que los productores artesanales cuenten con opciones que les permitan impulsar su negocio con mayor dignidad y estructura financiera.

Ernesto Cordero destacó que el sector artesanal es noble, honesto y trabajador, por ello el propósito del Gobierno Federal, junto con la sociedad civil y del sector público, es que los artistas mexicanos encuentren un lugar de realización laboral y éste les otorgue una remuneración digna para ellos y sus familias, al tiempo que contribuyan a engrandecer la cultura de México.
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¿Qué tal eh?
Esta nota fue tomada del mismo portal que puedes visitar para enterarte de los pormenores de todo esto: www.fonart.gob.mx

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Fonart

Queridos Chilangos:

Al cabo de una pequeña ausencia estamos de vuelta en este hermoso espacio con información que seguramente será de su interés, con eso de que vienen las fiestas y con ellas muchos regalos a considerar. Te invitamos que en lugar de correr la centro comercial más cercano, te asomes a alguno de los puntos de venta de Fonart.

Si no estás del todo convencido, namás leete lo siguiente:

Fonart es un fideicomiso público creado en 1974 con la intención de promover la artesanía mexicana por su importancia en la cultura de nuestro país. Desde entonces, cientos de artesanos y sus familias se han visto beneficiados por los distintos programas y concursos creados por el Fondo.

Este año se cumplen 35 años de la existencia de Fonart. Para celebrarlo y por la coincidencia con las celebraciones del Bicentenario, el fondo exhibe las piezas ganadoras de los concursos preparados para la ocasión, en su tienda de la calle Juárez en el Centro Histórico. Lo mejor de todo, es que las piezas están en venta.

Al igual que el centro que visitó el Inventario, la Ciudad de México cuenta con cinco centros de venta de artesanías a lo largo y ancho, ubicadas en Palacio Nacional, Reforma, la calle de Juárez, el Aeropuerto y en Patriotismo.

Las artesanías que puedes encontrar en los centros de venta de Fonart se dividen de la siguiente manera: Madera, Textil, Metalestería, Fibra vegetal, cerámica y cartonería & papel.

¿Algo más?

Claro. Direcciones, teléfonos y página de internet.

México, D.F.
Av. Patriotismo No. 691, Col. Mixcoac

C.P. 03910

Tel. 50-93-60-00 Ext. 67579 y 67580

Av. Juárez No. 89, Col. CentroC.P. 06040

Tel. 55-21-01

Av. Paseo de la Reforma No. 116, Col. Juárez

Planta Baja

Tel. 53-28-50-00 Ext. 53089 y 53130

Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México,

Terminal 2 Locales TS38 y TS39,

Av. Fuerza Aerea,Mexicana, esq. Alberto Santos Dumont,

Delegacion Venustiano Carranza

Tel. 2598-3442

Palacio Nacional

Patio Principal

Plaza de la Constitucion S/N

Col. Centro Historico Delegacion Cuauhtemoc

Tel. 50935300-4120

Interior de la República
San Luis Potosí, San Luis Potosí

Morelos No. 1055Centro, C.P. 78000Tel. y Fax: (01-444) 8-14-38-68

http://www.fonart.gob.mx/

Acá en un momento una noticia interesante sobre Fonart.

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One Man Band.

A propósito del programa que viene este fin de semana, te traemos un regalito que puede gustarte un montón. Se trata de un corto realizado por el fantástico grupo de animación Pixar. Te toma apenas cuatro minutos y medio y garantizamos una sonrisa.

¿Comentarios?

Acá abajo porfavor.

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Santos y Creencias Chilangos.

Primero que nada querida audiencia, esperamos estén pasando un excelente puente. Y que la pasen bien en la próxima fiesta patria del 20. Por nuestra parte, le dejamos un resumen del show de ayer por si se quedaron con alguna duda.

-Los rituales de cada creencia dedicados a la muerte son diferentes entre si, aunque para muchos de nosotros el funeral y la misa son obligados cuando se rinde tributo a los que se han ido. El color de luto por excelencia es el negro, aunque no siempre fue así. Durante la edad media, el color que se usaba en los funerales era el púrpura.

-Aunque cada religión tiene conceptos distintos, en general un santo es entendido como cercano a Dios. La religión católica nombra a personas destacadas por sus valores y deben pasar por el proceso de canonización para formar parte del grupo de santos de su iglesia.
Por su parte, el budismo que no tiene un Dios, cree en los iluminados que son una conexión con la verdad universal, más que la veneración a una persona.

-San Antonio de Padua es el santo patrono de Lisboa, Portugal y se le atribuyen muchísimos milagros en Europa y Latinoamérica. Es el santo que más rápido se ha canonizado en la historia, a sólo 352 días de su muerte en 1232. Si ninguno de estos datos te suena, probablemente la tradición de ponerlo de cabeza para conseguir marido si te sea familiar.

-Desde hace más de 40 años, un Cristo sin autor descansa en Belisario Domínguez, en la parroquia de San Lorenzo. Gracias a sus múltiples milagros, se ha convertido en el Señor del Trabajo y cientos de desempleados van a pedirle favores todos los días. En estas épocas de crisis, probablemente el Señor del Trabajo no se de abasto con tantas peticiones.

-Después de muchos años de insistencia el 31 de julio de 2002 el Papa Juan Pablo II visitó por 5° vez nuestro país y canonizó a Juan Diego, el famoso indígena que vio a la Virgen de Guadalupe. Debido al fervor Guadalupano de nuestro país, la noticia causó furor entre los mexicanos que desde antes de la canonización ya le rezaban a Juan Diego.

-La misión de San Juan Bosco fue la de santificar a los jóvenes y de acuerdo a los miles de fieles que lo visitan año con año en La Basílica de San Pedro, la ha cumplido satisfactoriamente. En México, los jóvenes no son tan fanáticos de Don Juan, pero los Dentistas sí que lo son, no por nada es su Santo Patrono.

-Esquipulas en Guatemala recibe a miles de visitantes cada 15 de enero para perpetuar más de 400 años de veneración del Cristo Negro. Debido al oscurecimiento producto del tiempo de la madera en que está tallado, la figura del Cristo ha cambiado hasta acercarse al tono de piel de los centroamericanos. En la ciudad de México tenemos nuestra propia y milagrosa versión del misterioso Cristo, en la Catedral Metropolitana.

Gracias por su atención, queridos.

Regresamos con nuevos posts en unos momentos.

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Polanco

Queridos todos:

Hemos explicado lo que ocurre con las repeticiones ya. Tengan paciencia, que ya pronto resolveremos todo. Por lo pronto les dejamos algunas cosillas sobre la zona que visitamos ayer, pa' que se entretengan.

-Gracias a sus boutiques, sus hermosas tiendas, restaurantes y edificios Presidente Mazaryk es una de las calles más transitadas de la ciudad.Pero además, es paralela a Campos Elíseos y a la Quinta Avenida de NY, pues es la calle más cara de Latinoamérica.

-El parque Lincoln es uno de los lugares más emblemáticos de Polanco. Fue el primer parque diseñado para la colonia y a su alrededor están las primeras casas y oficinas que se construyeron en la zona. Además del anfiteatro Ángela Peralta, cuenta con dos espejos de agua que se usan los fines de semana por los fanáticos del modelismo nautico, o sea, de los barcos y veleros construidos a escala.

-El Conservatorio Nacional de Música de México está ubicado en el corazón de Polanco, justamente en Presidente Mazaryk. Aunque abrió sus puertas en 1866, no fue hasta 1949 que se instaló en este edificio.Desde su inauguración, grandes talentos han surgido del Conservatorio, convirtiéndolo en una de las instituciones de educación musical más importantes de Latinoamérica.

-Entre 1900 y 1950 se registraron 11,300 migrantes de la comunidad judía a nuestro país, que en esos años buscaban una nueva oportunidad de vida en América. Desde entonces, la comunidad judía se ha establecido en la Ciudad de México haciendo florecer excelentes negocios, enseñándonos lo que Mazel Tov significa y dándonos a probar su cocina y su idioma.

-Al terminar la Revolución Mexicana se delimitaron las fronteras de la zona de Polanco y se empezaron a construir algunos edificios que permanecen hasta ahora. En la época, el estilo arquitectónico de moda era el Colonial Californiano por lo que si te vas de paseo, podrás encontrarlo en muchísimas casas de grandes jardines y hermosas ventanas. Desde los 90 la zona se puso de moda otra vez y ahora abundan enormes lofts y construcciones mucho más modernas que se combinan con el estilo clásico.

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Teatro Chilango.

Resúmen brevísimo del episodio de teatro:

- Entre los años 40 y 60, surgió una corriente literaria y dramática, conocida como teatro del absurdo.Uno de sus más grandes representantes es Samuel Beckett que por medio de ingeniosos diálogos y situaciones fuera de lo común lograba entretener al público con historias en las que nunca pasaba nada. Un excelente ejemplo de ello es su obra Esperando a Godot.

- El uso de escenografía en teatro se remonta hasta las comedias y tragedias griegas, en que se usaba un periacto, un aparato que giraba para mostrar lienzos diferentes.

- En 1990 se inauguró en España el Museo del Teatro, el cual alberga todas las colecciones guardadas por más de un siglo de libretos, vestuarios, escenografías, retratos de actores y todos lo que puedas imaginarte. Su exposición permanente empieza con el teatro greco-romano, continúa con la Edad Media, pasa por el teatro de los siglos de Oro, el romanticismo del siglo XIX hasta las vanguardias del XX entre otras cosas.

- El teatro Polyforum es uno de los pocos que está construido de manera circular, a la usanza griega. Con espacio para 5oo visitantes y una energía incomparable según los actores y directores que se han presentado en el foro, el Polyforum pertenece a un edificio bien conocido y querido por los chilangos.

- En 1973 abrió sus puertas la Ópera de Sydney, un impresionante y hermoso edificio en las playas de la ciudad Australiana. Es una de las construcciones más famosas en el mundo y en 2002 fue proclamado Patrimonio de la Humanidad. Dentro del recinto se presentan Óperas, teatro, ballet y prácticamente todo espectáculo que necesite un escenario.

- El Farnese de Parma se construyó en 1618 en Italia y está considerado el modelo a seguir para los teatros modernos. Contaba con un escenario enmarcado por un arco y contaba con un telón, tal como sucede en nuestros días. Desde su apertura, prácticamente todos los foros de teatro siguen el mismo modelo arquitectónico.

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Centro de Arte Dramático A.C.

En el recién estrenado episodio del Inventario, tuvimos la magnífica oportunidad de visitar un lugarcito a la vista de todos, pero conocido por pocos. Se trata de un edificio que alberga estudiantes de todos los níveles, en todas las especialidades que dedican su vida (o su tiempo libre) al teatro y su nombre es CADAC.

El centro existe desde 1975, cuando su fundador Hector Azar hizo uso de su experiencia frente al teatro estudiantil de la UNAM y del Departamento de Teatro de Bellas Artes. Desde entonces, CADAC ofrece una serie de opciones sumamente atractivas tanto para los profesionales del teatro, como aquellos apasionados del mismo pero dedicados a algo más como profesión o actividad principal. De esta manera podemos comprender las actividades de dos formas: El teatro al servicio de la persona (como terapia o actividad extra) y la persona al servicio del teatro (el teatro comprendido como una responsabilidad social).

Se ofrecen cursos que incluyen:

• actuación
• creación dramática
• dirección escénica
• didáctica del teatro
• historia del teatro
• investigación teatral
• cursos especiales

Si quieres saber más de este hermoso lugarcito que además cuenta con un teatro para 280 personas y si pasas por ahí podrás encontrarte con la cartelera y meterte incluso en el mero momento del montaje.

Te invitamos a que lo conozcas mejor en su portal.

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Para los que quieren cambiar el mundo.

Como un pequeño adelanto al programa de mañana, no nos aguantamos las ganas de anunciar que dedicaremos una parte importante al teatro callejero. Y tampoco pudimos con la necesidad de recomendarte una hermosa película que trata justamente del tema.

Hablamos de Noviembre, una cinta española de Achero Mañas de 2003, que funciona como un falso documental de una compañía de teatro del mismo nombre. De la mano de su protagonista Alfredo, un chico peculiar recién llegado a Madrid, verás las posibilidades y la magia del teatro gratuito, en el que el público pasa de ser espectador a protagonista y en el cual se desenvuelven las más apasionadas historias personales.

Aquí un adelanto. Disfruta.

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Clark y el Sensei

Mauricio y Richard.

Desde algunos años ya, apareció una nueva ventana dentro de los montajes hechos en México, en la cual dos rostros son una constante: Richard Viqueira y Mauricio Galáz. El primero es un dramaturgo, director y actor de teatro que ha sido becado numerosas ocasiones gracias a su fresca mirada a las puestas en escena. El segundo es un talentoso actor que se ha convertido en rostro familiar y protagonista maravilloso del trabajo de Viqueira.

La magia radica no sólo en la forma, sino en el contenido, que nunca es banal, pero es presentado de manera accesible y entretenida para todo público (pensante y no tanto) que busca llenarse la cabeza de algo más que lo que sale en la tele y en las películas.

Así, nacio Vencer al Sensei, un divertido montaje lleno de secuencias de acción y como homenaje al manga, al cine de Bruce Lee y a toda la belleza clásica visual de ambos. Como un cuestionamiento divertido al teatro y a la pedagogía de toda índole, la obra viajó por el país en reconocidos festivales y le robó el corazón a más de uno.

Después, vendría la caótica El Evangelio según Clark, que dentro de toda su caricaturezca relación con la pasión de Iztapalapa, las películas de Jesús y el cómic de Superman resulta en una mirada crítica a las sociedades regidas por dos figuras representantes del alto poder, la religión y el neoliberalismo. Todo lo anterior con una divertida sátira a todo lo imaginable.

Para que no te imagines más de lo que hablamos, acá un video que resume El Evangelio, a ver qué te parece.




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Tres damas de la dramaturgia.

El teatro en México sigue vivo, mucho más vivo de lo que imaginas. Tan es así, que somos la segunda ciudad con más teatros en el mundo y por ende se montan obras por todos lados, unas más caras que otras, otras mejores que unas y algunas más tiempo que las cortas.

Para que lo anterior sea posible, México cuenta con grandes cantidades de actores, directores, iluminadores pero además, dramaturgos, las almas creadoras de toda representación. Además de tan bonito panorama, tenemos la suerte de afirmar, que como en otras esferas, la presencia femenina en el teatro es imponente y cada vez más grande.

Como muestra presentamos a tres mujeres exitosas, reconocidas, talentosas y dramaturgas: Sabina Berman, Carmen Boullosa y Malú Huacuja del Toro.

Malú Huacuja del Toro nació en la ciudad de México y desde muy joven empezó a hacer ruido en el mundo del teatro con el estreno de su primera obra, Historia de amor en síntesis. Desde entonces, es autora de varias novelas ganadoras de concursos de editoriales, seleccionadas como lecturas para secundarias por la SEP e incluso convertidas en audiolibros para su distribución en bibliotecas públicas norteamericanas.

También ha trabajado como guionista para televisión y cine exitosamente (La hora marcada y El amor de tu vida) y ha colaborado con la celebrada directora de teatro Jesusa Rodríguez en la creación de más de 30 espectáculos de cabaret satírico. Bajo la misma línea, ha trabajado con fantásticas intérpretes como Regina Orozco, Eugenia León y Betsy Pecanins.

Desde los años noventa ha sido colaboradora de distintas publicaciones culturales en periódicos y revistas de divulgación que incluyen el Unomásuno, El Sol de México, la Mosca y Replicante.

Actualmente es residente de la ciudad de Nueva York, en donde escribe en inglés y en español siendo ganadora del concurso de narrativa de la revista Arts & Letters y con el estreno de su obra Celebrities shouldn't have children.

Visita su sitio en la red, aquí.

Carmen Boullosa es también oriunda de nuestra ciudad y es bien conocida por su contribución al teatro, la poesía y la novela mexicana contemporáneas.

La prolífica escritora cuenta con varios homenajes a su obra, entre los cuales destaca un libro dedicado a su trabajo, el Premio Anna Seghers del Instituto Iberoamericano de Berlín, premios de la crítica a la mejor obra de 1985 y el premio Xavier Villaurrutia por su novela Antes. Además fue merecedora de la importantísima beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation de la cual derivó su estancia en la ciudad de Berlín y actualmente Nueva York, desde donde va y viene para presentarse y dar conferencias en importantes universidades de Europa y Estados Unidos.

Así, la autora viajera se ha involucrado en distintos proyectos enfocados en la divulgación de las artes dramáticas y literarias, siendo parte del legendario bar El hijo del Cuervo, fundadora de la pequeña editorial Taller Tres Sirenas y del Café Nueva York, además de participar en el programa de televisión Nueva York como entrevistadora.

Actualmente, Carmen Boullosa vive en NY junto con su esposo, el ganador del Pulitzer Mike Wallace y tiene un portal en internet que puedes visitar desde aquí.

Sabina Berman nació en la Ciudad de México, hija de inmigrantes Judíos lo cual ha formado gran parte de su obra en todas las expresiones, como bien demuestra en su semi-biografía La Bobe. El celebrado relato cuenta su experiencia como una mujer Judía en un país de Católicos, con todas las implicaciones que lo anterior conlleva.

Aparte de sus orígenes, es posible afirmar que Berman es una de las más exitosas dramaturgas y guionistas que ha dado nuestro país desde hace más de dos décadas. Ha sido merecedora un total de cuatro veces del Premio Nacional de Teatro y es autora de numerosas novelas, poesía, prosa y trabajos de periodismo. Dentro de mencionadas formas, destacan: Teatro de Sabina Berman, Lunas, Muerte súbita y Rompecabezas.

En el último rubro, fue ganadora del Premio Nacional de Periodismo de 2000 gracias a Mujeres y Poder, -una colección de entrevistas con mujeres en posiciones importantes dentro de distintas esferas en México- y ha sido autora de varios guiones cinematógraficos y exitosas puestas en escena. Recientemente ha trabajado con Jorge Fons y Alfonos Cuarón, ambos indiscutibles gigantes del cine nacional.

¿Qué opinas?
Chidas las chicas ¿no?

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Máscaras de Tragicomedia.

Estimados Chilangos:

Con eso de que se aproxima cada vez más el estreno de un nuevo episodio del Inventario, andamos calentando motores y creando expectativas en este precioso espacio. El día de hoy, niños y niñas, les vamos a contar la historia detrás del símbolo más reconocible cuando de teatro se habla, las máscaras de tragedia y comedia.

Todo se remonta a la Antigua Grecia y a uno de los dioses más adorados de mencionada cultura, Dionisos. El dios más divertido de todo el Olimpo, es conocido por ser adorador de la buena fiesta, el vino y el sexo multitudinario, pero también resulta ser el padrino del teatro.

Vayamos al principio. Dionisos en cierto momento se volvió loco gracias a una convención "social" llevada al extremo. El dios llevaba una máscara en todo momento para ocultar su identidad y su poder (cosa que todos hacemos, en realidad) hasta que tanto fingir lo cansó y buscó ayuda con la diosa Cibeles, quien lo llevó por los buenos rumbos de la risa, los bailes, la diversión sin fin y todos los placeres.

Curado, el hedonista dios se hizo de su propios fieles, quienes inspirados en su pasado enmascarado, crearon un espectáculo que se convirtió en parte central de la cultura, los ritos religiosos, el arte y la sociedad de la antigua Grecia: el teatro.

La primera forma de expresión que derivaría en forma teatral, fue la comedia. Su orígenes se remontan a una antigua tradición en la cual un grupo de hombres lideraban la procesión previa a ritos religiosos y sacrificios haciendo reír al público presente. El grupo de hombres actuaban como fiesteros borrachos, llevaban largas estructuras fálicas y se burlaban de la gente alrededor, de las autoridades, los dioses y demás.

Eventualmente, la primitiva manera de divertir evolucionó hasta tener tramas creíbles, chistes estudiados, música y contenidos mucho más complejos, que derivarían con el tiempo en la sátira.

Después podemos hablar de la forma más "seria", del teatro, la tragedia. Esta estaba compuesta por una serie de bailes acompañados de música, en las cuales los actores hacían un exhaustivo trabajo físico, pues sólo con movimientos corporales y mímica contaban una historia entera. El protagonista del rito (pues se realizaba alrededor de un altar para Dionisos) llevaba puesta una máscara, que eventualmente terminaría como objeto tributo al dios.

La máscara se utilizaba como una metáfora de libertad del individuo, que se permitía hacer lo que nunca, gracias a que su identidad estaba bien guardada por una coraza de piel, tela o arcilla. Eventualmente, la tragedia evolucionó a contar con tres actores que interpretarían variedad de papeles, incluyendo algunos femeninos (las mujeres tenían prohibido participar en teatro en

aquellos entonces) y en prácticamente todos, usarían una máscara por personaje.

El padre de lo anterior es Thepis, del cual deriva la palabra "thespian" que significa actor. Esto gracias a su enorme contribución al teatro, pues fue el responsable de incorporar letras a la música de las tragedias y a designar un personaje por actor en cada representación.

Así, el teatro era presentado en festivales dedicados al entretenimiento, en el cual hasta los criminales y reos eran invitados a participar entre el público. Se organizaban concursos de las mejores obras, en las cuales había un representante por cada pueblo griego que entregaban un galardón a la mejor tragedia y comedia. Este evento se llevaba a cabo en Atenas, pero apenas había terminado, se iba de gira por toda Grecia.

Durante mencionadas giras, los actores de las compañías teatrales salían a las calles de cada pueblo, al que llegaban a cantar las rolas incluidas en sus respectivas obras, con máscaras felices (en caso de ser comedias) o tristes (en caso de ser tragedias) para invitar a los locales a ver sus espectáculos.

Desde entonces, independientemente de los miles de géneros que la cinematografía le ha brindado al ser humano, a grandes rasgos, la base de todo se divide en comedia y tragedia, por mucho que queramos mezclarle. Es por eso, que las máscaras más identificables por cualquiera son relacionadas con el teatro y la actuación que esta conlleva.

Ahora ya tienes un nuevo tema de conversación pa' tu próxima reunión de eruditos o tu siguiente cita romántica.

Besos.

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Payasos Chilangos.

Sin ningún orden en particular, te dejamos algunos de los interesantísimos datos y recomendaciones del programa.

+Cuando se construía la muralla China, muchos trabajadores murieron en el proceso. A pesar de saberlo, el Emperador un día pensó en mandarla pintar, lo cual implicaba muchos más muertos.
El único que tenía el poder de cuestionar al Emperador era su bufón, Yo Sze, quien en medio de bromas lo convenció de no pintarla. Gracias a eso, es ahora recordado como héroe nacional.

+Existen diferentes tipos de payasos. Uno de los más conocidos es el Augusto, el más divertido, alborotado y tonto de todos. Es reconocido por su nariz roja.
Además está el Cara Blanca o Pierrot, que se pinta toda la cara de blanco y apenas destaca sus ojos y labios. Es mucho más artístico que todos los demás.

Pierrot

+William Shakespeare es bien conocido por historias de amantes envenenados, príncipes acechados por fantasmas, reinas traicioneras y sueños de noche de verano.
Lo que probablemente no sepas, es que durante el reinado de la Reina Isabel de Inglaterra, Shakespeare escribía obras para un selecto grupo de 26 actores, y los dos principales eran bufones.

+El primer antecedente de un payaso callejero es el Tramo o Hobo conocido por el maquillaje negro y los labios blancos.
Este personaje es el más triste de todos, es un solitario abandonado que surgió cuando los afro americanos perdieron sus trabajos durante los años 20 en Estados Unidos.Son el único payaso verdaderamente norteamericano.

+El mayor genio que ha pasado por los escenarios del mundo cuando de mimos se habla, es indiscutiblemente Marcel Marceau.
Junto con su personaje “Blip”, un tipo de sweater a rayas y sombrero de copa, el francés conquistó a generaciones con sus brillantes ocurrencias. Mira algunas de las más grandes hazañas del adorado artista en esta página.

+Prácticamente todas las culturas han contado con un personaje correspondiente a un payaso, que han ocupado un lugar muy especial en cada sociedad. Ejemplo de esto son los Viduska de la India o el Pagliacci italiano.
En México Hernán Cortéz se encontró con bufones enanos y jorobados de la corte del emperador Moctezuma y se los llevó a los reyes españoles.

+Con más de 24 años de experiencia dos hombres cambiaron la industria musical para niños en nuestro país.
Con una enorme discografía, muchísima fama y presentaciones por todos lados, Qué Payasos se han ganado el merecido amor de sus pequeños fanáticos. Pícale en el link y visita su sitio en internet.

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Circo, maroma y teatro.

Esta semana nos abrieron las...carpas, uno de los mejores y más tradicionales circos del país, el Circo Hermanos Vázquez. Ubicado por el momento en San Jerónimo en la ciudad de México, el circo se nutre cada función con un montón de aficionados a los caballos, camellos, perritos, equilibristas, bailarines, trapecistas y por supuesto, payasos que han hecho memorable su espectáculo.

Por si no sabías, Hermanos Vázquez es un negocio que continúa siendo familiar y que existe desde los años 60, cuando apenas con algunos números y poca ayuda, se formó un grupo de artistas que conformarían hasta nuestros días un maravilloso show. Éste se volvió sumamente popular en los años 70, cuando compraron una elefanta, luego un pequeño gorila y se montaron dos especiales inolvidables: El Planeta de los Simios y La Guerra de las Galaxias.

Más adelante en la década de los 80, una nueva generación de hermanos le trajo aire fresco al circo con atracciones como Drácula volando dentro de las tres pistas, Tarzán luchando contra cocodrilos, un contrato exclusivo con una enorme y soleada televisora y hasta un auto transformer de verdad.

Así, la familia Vázquez ha crecido su negocio hasta convertirse en un circo increiblemente grande. En los años 90 y durante tiempos recientes, se han dividido en dos, HV México y HV USA, pues desde hace más de 10 años, la gira del circo se extiende por Estados Unidos. De este lado, el circo sigue recogiendo éxitos convirtiéndose en el primer y único circo que se ha montado en el Zócalo Capitalino.

Date una vuelta, de menos por su página mientras entonas aquello de: ¡El Circo Hermanos Vaaaazquez....ya está aquiiiiiii!

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Pez Payaso

Sólo porque están bonitos y nos gustan, les dejamos una imágenes de peces payaso. Awww.

Otravez, awww.

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Coulrophobia

El culpable.

O sea, miedo a los payasos, es un padecimiento presente en miles de personas en el mundo. Así que si eres como yo (guionista del Inventario) no estás solo de ninguna manera.

Resulta ser que el miedo a los payasos ha sido estudiado por diversos especialistas en desórdenes psicológicos y han llegado a la conclusión de que tan curiosa fobia proviene de malas experiencias en la infancia, imágenes mediáticas o bien, a la apariencia tan fuera de lo común de un payaso.

La Universidad de Sheffield llevó a cabo un estudio con 250 niños hospitalizados, en el cual se descubrió que se sentían alterados y asustados con decoraciones o motivos de payasos alrededor. Lo anterior podría deberse a que los payasos están escondidos detrás de un máscara perpetua, lo cual pudiera resultar aterrador por la desconfianza que esto genera. Pero también podría ser simplemente que un niño nervioso y preocupado por su salud fuera más proclive a alterarse.

En cuanto a las imágenes mediáticas, desde la publicación y eventual filme de ESO o IT a cargo del escritor de terror Stephen King, generaciones enteras han experimentado pavor a los payasos, y mucho más si vieron la película de niños (como una servidora). Fue tal el éxito de asustar a tanta gente, que el terror de payasos se ha convertido en un género literario y del celuloide con un montón de películas chafas y horribles. El mejor ejemplo es quizá Clownhouse (1989) sobre un trio de chicos acosados por enfermos mentales disfrazados de payasos. Es tanta la gana de hacer este tipo de basura que incluso hay una película reciente sobre payasos malignos del espacio.

En fin...

Todo esto le sonará a idiotez a cualquiera que no comparta tan terrible miedo a los circos, fiestas infantiles, eventos públicos, la tele, el cine, la calle y el pesero con presencia de payasos, pero si miran más allá verán que de cierta manera, el miedo se justifica.

Y es que tan fantástico cuento del amo y señor del terror gringo, no le salió de la cabecita un día, si no que tuvo inspiración disponible en los periódicos de los años 70. John Wayne Gacy es uno de los más sádicos y locos asesinos seriales del otro lado del río Bravo.

Nacido en 1942, Gacy fue responsabilizado del abuso sexual y asesinato de un total de 33 chicos de entre 14 y 21 años de edad. Proveniente de una familia deshecha, Gacy se hizo una vida desde muy joven y llegó incluso a ser un ciudadano exitoso tanto en los negocios, como en el amor y la vida social. Al cabo de establecerse con su esposa y tener dos hijos en Iowa, todo terminó por derrumbarse cuando se descubrió que "Johnny" organizaba fiestas clandestinas en las cuales les daba mucho alcohol a chicos jovenes y dos de ellos lo acusaron de abuso sexual.

Tras pasar 10 años en la cárcel Gacy se reubicó con su madre en la ciudad de Chicago, donde se hizo bien conocido por los vecinos al disfrazarse de "Pogo el payaso" para entretener al vecindario en fiestas locales. Aunque todo parecía haber quedado atrás (el divorcio de su esposa, la cárcel, las acusaciones de homosexualidad) de pronto empezaron a desaparecer adolescentes de la zona.

Tras una larga investigación, la policía obtuvo la confesión de Gacy, quien afirmó haber asesinado a 33 chicos en su casa y enterrar los cadáveres en el sotano y en el jardín. Ante tan horribles crímenes, fue encontrado irrevocablemente culpable y condenado a la pena de muerte. Durante su encarcelamiento, el enfermo asesino se dedicó al arte, realizando una serie de lienzos con payasos como motivo principal.

Pogo

¿Si da miedo no?

Finalmente para acabar de convencer a los incrédulos, la coulrophobia es una realidad que altera a muchisimos niños y adultos, incluso de manera masiva. Ejemplo de lo anterior es que el festival organizado por la BBC conocido como Bestival, tuvo que cancelar la invitación de los asistentes a vestirse de payasos, gracias a la alta incidencia de miedosos entre el público esperado.

Para que compartas tu fobia y te eches una risas, me he encontrado con un sitio fantástico que reúne a nuestra comunidad. I hate clowns.

Divertíos.

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Cuatro Payasos Famosos

Como complemento de nuestro divertidísimo programa transmitido él dia de ayer, te presentamos una pequeña selección de algunos de los más famosos personajes de narices rojas y pelo de colores.

1. Bozo the World's Most Famous Clown, es una de las historias de franquicias más exitosas de la televisión para niños. Creado por Alan W. Livingstone en 1946 como mascota de Capitol Records, Bozo se convirtió a lo largo del siglo XX en un ícono norteamericano y rostro conocido internacionalmente.

La fama llegó cuando, después del éxito de su aparición con el sello disquero, Larry Harmon (uno de los primeros intérpretes del personaje) compró los derechos de Bozo y lo convirtió en un programa de televisión. Este último resultó tan popular, que se hicieron versiones locales en diversos estados de la Unión Americana hasta llegar incluso a transmitirse Bozos en versión canadiense y mexicana (por la XEW, interpretado por José Manuel Vargas hasta los años 90 y por José Marroquín durante los 60 en Monterrey).

Una de las mejores fue la realizada en Chicago, que es hasta ahora el "hogar" del payaso Bozo. En mencionada ciudad se transmitió el programa hasta 1994 y una década más tarde se produjo un especial con los mejores momentos de Bozo, mismo que se re transmite con muchísima audiencia a finales de año.

Bozo es tan relevante en la cultura pop, que hay burlas y homenajes del personaje por todo el mundo-y que gozan de muchísima fama-. Dos de los ejemplos más conocidos es el payaso Krusty (de Los Simpson) y por supuesto, Brozo, el payaso tenebroso (Victor Trujillo).

2. Hablando de homenajes e influencias, la segunda figura más reconocida del mundo después de Santa Claus, fue inspirada por el payaso Bozo, hablamos nada más y nada menos que de Ronald McDonald. Willard Scott fue uno de los tantos intérpretes del personaje en Washington D.C. Cuando terminó su tiempo de Bozo, creó el adorado personaje de la marca de hamburguesas y fue el primero que se puso el disfraz amarillo ante las cámaras en los tres primeros comerciales del payaso.

Con el tiempo, Ronald McDonald se convirtió en una marca más del imperio de comida rápida. Tanto es así, que se toma el tiempo, dinero y esfuerzo de cuidar la imágen de Ronald hasta niveles que probablemente no te imaginas. Uno de ellos es que Ronald habla todos los idiomas de los países en los cuales la marca tiene presencia. Además cuenta con una serie de películas de animación, mismas que eran parte de la cajita feliz entre 1998 y 2003, mismos que fueron tan amados por los niños que llegaron a venderse en la tienda virtual de McDonalds.

Los intérpretes del personaje son actores cuidadosamente elegidos que tienen dos categorías. La más alta y perseguida es la que involucra aparecer en los comerciales de la marca. A lo largo del tiempo solamente 10 actores han tenido el privilegio de hacerlo. Los segundos son reclutados por la compañía para que vayan a centros comunitarios a entretener a niños necesitados, para que visiten las tiendas o hagan diversas apariciones públicas. Como solamente existe un Ronald McDonald, todos ellos están entrenados a comportarse y actuar de la misma manera, con el fin de evitar confusiones en los niños y evitar imitaciones (aunque los buenos payasos tienen un trato tácito de nunca robarle el acto al otro).

Ronald McDonald es el "Oficial en Jefe de la Felicidad" según el corporativo de la poderosa empresa. Su cargo involucra visitas a niños hospitalizados, casas para padres que pasan la noche cuidando de sus pequeños, granjas y centros de ayuda a niños y una serie de actividades de apoyo a la infancia a nivel mundial.

Algunas curiosidades sobre el personaje es que tiene su propio portal en internet Ronald.com, que en Japón existe un videojuego con el como protagonista, aunque allá es conocido como Donald por la falta del sonido de la "r" en su idioma. Además, en algunos países orientales-empezando por Tailandia-Ronald recibe a los clientes con las manos unidas frente al pecho, el saludo usual de aquellas tierras.

3. Para muchos el payaso más famoso de México es Cepillín. Y es que sin duda ha trascendido como uno de los personajes más amados, burlados, imitados y comentados de la televisión de nuestro país. Ricardo González Gutierrez es el hombre detrás del maquillaje y la melena oscura que tanta felicidad (y terror en ocasiones) le trajo a la infancia mexicana.

Su carrera empezó en su natal Monterrey en la cual estudiaba odontología. Para quitarle el miedo a los niños, Ricardo se disfazaba de payaso, eventualmente configurando a Cepillín (por aquello del cepillín con el que uno se lava el hociquito). Finalmente, resultó ser tan talentoso, que dejó la carrera de odontólogo por la del payasito de la tele, pues empezando por spots educativos en Monterrey terminó por tener su propio programa.

Con el tiempo, Cepillín llegó a la Ciudad de México con un programa en horario estelar que le brindaría muchas bendiciones, como una nutrida discografía (en la feria de Cepillin me encontre una guitarra, taratara la guitarra bumbum el acordeón...¿Te acuerdas?) y retransmisiones muy aplaudidas en 18 países latinoamericanos. Con una carrera tan impresionante, resulta complicado entonces negar su corona como el payaso más querido de México (aunque se aceptan sugerencias de sustitutos).

Después de tanta fama y fortuna, Cepillín tiene ahora su propio circo con un espectáculo que incluye a sus dos hijos. Además hace otro programa, dedicado a jovenes madres de bebés en Estados Unidos.

Así, el payasito de la tele ha trascendido en una serie animada, un comic publicado en los años 70, ventas millonarias en discos y risas locas de su público.

4. Oleg Popov es el representate europeo de los payasos extraordinarios. Es uno de los actos más antiguos que sobreviven hasta ahora, con un hombresito arrugado de más de 75 años. La historia del artista detrás de la peluca amarilla y el maquillaje patentado, empezó en Vierobovo, un poblado cercano a Moscú en Russia.

El hombre responsable de tantas sonrisas no es ajeno a la desgracia. Cuando era niño sufrió su primera gran pérdida cuando su padre fue deportado por la KGB para no ser visto nunca más. Desde entonces, muchos opinan que la relación del artista con su patria no ha sido de muchos afectos, más bien de muchos dolores.

Después de pasar por varios oficios muy lejanos a su futura vocación, Oleg entró a una competencia de gimnasia mientras trabajaba como periodista. En ella, tuvo la suerte de ser invitado a una academia circense de fama y calidad internacionales, en la cual se entrenó como equilibrista, jamás como comediante. Para esos entonces, Popov empezaba a coquetear con el escenario participando en algunas películasino mudas, cuando de pronto, le llegó una inesperada oportunidad.

Trabajando en un circo, el payaso estrella se enfermó de tal manera que no pudo salir a la pista. Entonces, el dueño del espectáculo le pidió al equilibrista que llenara el espacio. Oleg improvisó un disfraz y utilería de la cocina del circo y presentó un acto apresurado. La respuesta del público fue magnifica, y hasta el día de hoy Popov interpreta el mismo número sin alteración alguna.

A partir de aquella legendaria interpretación, Oleg Popov configuró a su personaje que se convertiría en el "payaso sol". Fue tan adorado por audiencia rusas, que en 1955 fue uno de los pocos que tuvieron la suerte de salir de la Unión Sovietica para irse de gira a Paris, Londres, Estados Unidos, Japón, Korea, Australia y Canada.

Popov nunca más miró atrás y fue ovacionado de pie por varios minutos en cada espectáculo, mereciéndole incluso el prestigioso premio Golden Clown en el Festival Circense de Mónaco. Con el tiempo su repertorio incluye más de 80 sketches, con los cuales obtiene siempre excelentes resultados. Será por eso, o por su filosofía de "brindar alegría, no sólamente hacer reír" que ha declarado no tener intención alguna de retirarse del espectáculo.

Tras la muerte de su esposa en los años 80, Popov se despidió de su país de origen para siempre. Debido a sus frecuentes problemas con las autoridades soviéticas, el payaso más querido de europa no pudo volver a enterrar a su mujer. En lugar de eso, se presentó una vez más en el circo. Años después, Oleg conoció a una joven mujer, Gabu Lehmann, dedicada a las mismas artes que el, con quien se casó y tiene ahora un acto en conjunto.

Ambos viven muy contentos en una hermosa granja en Bavaria, Alemania.

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La Torre Latinoamericana

Malagradecidos y cortos de memoria seríamos, de no darle su reconocimiento y homenaje a la torre más bonita de todas que hizo el favor de abrirnos las puertas. Hablamos claro, de la torre lationamericana, la de la vista espectacular y que fue por tanto tiempo la más alta de todas.

El inicio de los tiempos.
Fue inaugurada el 30 de abril de 1956 y se convirtió en el edificio más alto de Latinoamérica y el cuarto más alto del mundo fuera de la ciudad de NY. Mantuvo el mencionado título hasta 1984 cuando se terminó la Torre de Pemex y cuando el actual World Trade Center terminó su construcción. Su nombre se debe a que en su momento albrgaba a una compañia llamada Latinoamericana Seguros, un gigante del ramo en aquellos tiempos.


Seguro, sin duda.
La Torre es hoy por hoy uno de los edificios más seguros (si no es que el más) de la ciudad. Lo anterior se debe a sus contrucción, que en 1956 resultó sumamente innovadora en su proceso. Y es que los arquitectos e ingenieros involucrados hicieron un estudio del suelo donde se levantaría el monstruo de acero y construyeron deacuerdo a este. Desde entonces, la enorme torre a sobrevivido dos terremotos (1957 y 1985) y ha permanecido intacto.

Se dice que en este último, uno de los diseñadores del edificio Adolfo Zeevaert, estaba dentro de la torre en el piso 25 cuando empezó el temblor y desde dentro fue testigo de la ciudad colapsándose. Es uno de los pocos casos (si no es que el único) en el cual el autor de un edificio puede presenciar su comportamiento ante un sismo.

Extras
-La torre cumplió 53 años el mes de abril pasado.
-Pertenece a la presitigiosa World Federation of Great Towers.
-Su mirador, ubicado en el piso 44 es el más alto del país.
-Fue remodelado recientemene y cuenta con un museo, una preciosa cafetería y una zona de venta de souvenirs.
-Siete de los 44 pasos pertenecen al empresario Carlos Slim y albergan oficinas de Telcel y Banco Inbursa.

Para mayores informes te dejamos su página oficial.

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Odio al Chilango

Estimados todos:

A continuación les dejamos un poquitín de lo mencionado en nuestro show del domingo pasado. Por si tenían curiosidad sobre algun dato en especial o simplemente querían revivir los mejores momentos, échenle un ojo a lo que viene acá abajo.
Curiosidades.

1. A pesar de todo le odio que puede haber hacia los habitantes del DF, resulta que somos el destino turístico número uno del país con 8.8 millones de visitantes nacionales cada año.

2. Otro de los atractivos de nuestra ciudad es que nosotros albergamos al Castillo de Chapultepec, el único castillo de todo el continente americano.

3. La ciudad de México ocupa el 4° lugar del mundo en número de teatros y el primero en museos.
Además, la UNAM es la universidad más antigua de América, y al ser fundada en 1521 la nuestra es la primera ciudad moderna del continente.

¡Saludos!

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Menciones

Honoríficas merecen nuestros invitados al blog que han expresado su opinión sobre el último episodio del Inventario. Muchísimas gracias por venir y decir lo que les venga en gana, finalmente esa es la intención de nuestro hermoso y rojinegro foro.

Luis, Lili, Juan, Eduardo Estrada, Brianda, Arturo, Chaporin 94, Robert, Dr. Ramos, Luisa, RicH, Alberto Rodríguez y Norma Vázquez: Bienvenidos sean a este espacio. Nos pone muy de buenas ver que comentan y hasta discuten en estos lares. Prometemos tomar en cuenta sus sugerencias siempre que nos sea posible y los invitamos a seguir en contacto con todo el equipo que hace posible tan bello programita.

Besos chilangos.

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Expresiones anti-chilangas.

La red ofrece una variedad fantástica de comentarios y chistes de cualquier tema. El desagrado por los chilangos no es la excepción, desde luego. Navegando entones, fue que nos encontramos con algunos ejemplos de expresión en contra o a costa de los chilangos, que como tenemos muy buen humor publicamos en este espacio.

Del Jalisquillo y la Rubia

En una cabina de tren viajaban un tapatío, un chilango, una rubia espectacular y una gorda espantosa...

Después de unos minutos de viaje, el tren pasa por un túnel, y se oye el sonido de una cachetada: PAFFF!!!

Cuando salieron del túnel, el chilango tenía un cachete rojo.

La rubia espectacular pensó: '...este chilango aprovechado seguro me quería meter mano y se equivoco, y le metió mano a la gorda y la gorda le pego una cachetada.'

La gorda espantosa pensó: '....el chilango abusador seguro le metió mano a la rubia, y la rubia le pego una cachetada'

El chilango pensó: '....este jalisquillo desgraciado ... le metió mano a la rubia y la rubia se equivoco, y me pego la cachetada a mi'

Y el tapatío pensó... 'ojalá que venga otro túnel para pegarle otro madrazo al chilango...

Fuente: Nippon Power

Aquí te dejamos también un fragmento de un blogger Veracruzano al que no le caemos muy bien. Disculpe usted la altisonancia del vocabulario del autor, decidimos no censurar sus palabras y presentarlas en este foro con el mismo fulgor de origen.

El Canibal

¿Porqué sienten que lo saben todo? Ah, es simple. En chilangolandia, todo mundo compite contra todos: a ver quién es el más inteligente, el más letrado, el más fuerte, el más hábil, el más pirata, el más chingón. La mayoría son una bola de pendejos, claro está, pero sus egos afirman toditito lo contrario.

Sus egos, por cierto, son tan grandes que cuando les dices "pinches chilangos" ellos entienden "quiero ser como tú" y si les dices en broma "quiero ser como tú" se sienten diositos.

Creen que lo pueden todo porque en su pueblo suceden muchas cosas. Es el centro del país y es lógico que ahí se tomen decisiones que afectan al resto de sus compatriotas. Pero no las toman ellos, los chilangos promedio, las toman los dirigentes políticos. Ratas chilangas de alcurnia, pues.

Fuente: Canibalitum.

Por último, un chiste más anti-chilango. La verdad, está bueno.

El conejo y el puercoespín

Iba un conejo corriendo por un camino, y de frente a él venía un puercoespín, ambos iban distraídos y no se percataron del inminente choque. Ambos perdieron la memoria después de un choque tan fuerte.

Conejo: ¿Dónde estoy? ¿Quién soy? ¿Qué soy?
Puercoespín: ¿Dónde estoy? ¿Quién soy? ¿Qué soy?
Conejo: Parece que nos golpeamos la cabeza y no recordamos nada.
Puercoespín: Tienes razón, ¿Qué podemos hacer?
Conejo: ¡Ya se! Descríbeme para poder saber lo que soy y después yo te describo.
Puercoespín: Está bien, mira..... eres blanco, tienes el pelo suavecito, las orejas largas, una cola esponjadita, ....
Conejo: ¡Soy un conejo! ¡Soy un conejo! ¡Viva! ¡Soy un conejo!
Puercoespín: Ahora tú descríbeme.
Conejo: Pues....., eres feo, gordo, prieto, tienes los pelos parados......

El puercoespín cerró los ojos y puso su mano en la frente con un ademán de desconsolación
Puercoespín: ¡Chin!..... soy un chilango

Fuente: Pinches Chilangos.

¿Qué les parece?

Bienvenidos sean sus nutritivos comentarios.

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